女仆举个栗子，聊聊二次元编剧改编的话题吧

先声明，不够学术也不算托，尽可能想到啥说啥。认识《我是杀手女仆》脚本作者，但是关系很差，都是念经的和尚，同行相轻嘛哈哈哈哈。十多年前刚入行编剧的时候就以为动漫春天要来，眼看快干不下去了，终于在网文之后，国内开始搞二次元IP编剧改编了。去年腾讯比翼计划选了十个漫画改影视，虽然网大但也行，没有样本，编剧同行们怎么练啊？成也好，败也好，吐槽也好，惊喜也好，抓个《我是杀手女仆》来写写二次元编剧改编。废话结束，先来个《女仆》整体评价，打掉自己心里的乱七八糟，我觉得整体及格以上，体量和审美上有的地方超乎意料，有的地方肯定还能更好。在改编尺度上可以研究，影视版和漫画差别挺大，有大胆但存争议的创新，有地方又做到了神还原，从编剧的思路列了几个小标题。【二次元改编？究竟什么玩意是二次元】谈二次元改编，咱得先说几句二次元。不说几句二次元，你都不好意思说你是个年轻编剧。但就我来看，编剧从剧作上的理解，制片人的期待，导演的表现手法，以及观众读者心中的认知其实压根就不是一个玩意。有交集，有相似，甚至也有水火不相容的地方。比如我们说漫威，虽然也是漫画改编，但压根和二次元没有什么关系。百度百科就别信了，看多了大概有个数，二次元是个筐，什么概念都可以装进去。就《女仆》所呈现的而言，萌妹，女仆装，无辜，意外，漫画展，coser以及诸多元素都是属于这个范畴的。日本人搞了很多，国产的很少，《我是杀手女仆》算是很次元的一个片，因此拿它举例子，其实还是有很强的代表性。【改编是否要跨过可怕的次元壁】无论项目大小，次元壁是伴随着动漫改编同样高频出现在编剧会的一个词，那么次元壁作为一个影响改编风格和剧本品相的重要指标，怎么理解呢？大概是要想把二次元轻小说或者漫画，改编成三次元影视作品必须跨过的那道坎吧。迈不过去容易摔个大跟头，或者扯到蛋，反正我感觉大家都很焦虑很恐慌。但其实在我的观点里，指望编剧自己跨过次元壁太乐观了，这不是一个技术工种能够完成的事，肯定是编剧导演摄影舞美大家要一起合作的的问题。比如说，《女仆》漫画中很多看上去非常逗的台词，但可以想象，真人念出来就会觉得有些尴尬，以及很视觉阅读上的笑点，比如两个美型男人的基友质感，是通过漫画表情来表达的，但是转换成真人呈现后就会显得十分尴尬。由此可见，在前期改编的时候，编剧就应该提前预料到哪些内容呈现出来有难度，不要给大家挖坑。【但跨不跨次元壁和好看不好看没关系】当然，人有一张嘴，上下两片嘴唇，说困难的时候，次元壁是难以越过的高峰，打鸡血的时候，次元壁又是非常亮眼的噱头。其实观众如果能分清动画片漫画和真实世界有区别，自然也能分出写实作品和漫改作品是有审美语境差异的。哪个十岁以后的观众还会在生活中寻找圣诞老人呢？尤其从编剧角度而言，我们的核心是剧作，很多东西天生就和次元没有关系。比如《女仆》人物设定，《羞羞的铁拳》是院线爆款吧，全国观众喜闻乐见。用的是男女身份互换，在表演上有性别错位的笑点，在人设上有身份错位的笑点。《女仆》还强化了杀手和漫画家性格体力差异。从这个角度来说，虽然整个影片充满了次元的符号，但是本质上仍旧是一个非次元的故事类型，院线也好，网大也好，经典戏剧和奥斯卡都是相同的故事原理。【观众到底看什么】所以我在想，其实观众想看的东西，和作者以为观众想看的东西，和实际呈现的东西肯定有所差异，所以才能求同存异吗，说的就是这道理。比如《女仆》电影版故事改编中，有一条什么武器都能塞下的裙子，堪称哆啦a梦的百宝箱，这是一个大胆的设定强化，但是同样能够取得非常强大的效果，因为一切是用画面交代，和剧情紧密结合的，如果故事和画面足够好看，那压根就不是次元的问题。男女互换，小的情境，花哨的剪辑，轻松的配音，这些都是很基础但是有效的吸引了观众的注意力。而谈宏观品相上，正义战胜邪恶、普通人拯救世界、保护自己同时救护小萝莉，这些东西其实是所有人类故事的母题。如果编剧能够认识到这一点，次元不是问题。归根结底，扎实的人物性格，明确的人物诉求，紧密的情节排布，亮眼的细节和桥段设计，精彩更精彩的视听语言，燃情的台词，这既是次元文化，也是大众文化，也是主旋律和奥斯卡，想干好二次元改编，先搞好基本功吧。【看来次元改编也有难点】鸡血打了一半，赶紧收回来，《女仆》也有一些问题值得关注。一方面是我在想，网大嘛，还能要求啥，另一方面《我是杀手女仆》又确实暴露出了一些次元ip改编真人过程中的难点，相信总结一下对导演编剧和相关同行们都有一些建设性意见。1.是文戏确实很难写，二次元式的台词，如何写的保持原意又不尴尬，把二次元式的梗换成大众梗，我目前想到的是老招“接地气”，当然这个词也快烂大街了，接的好才行。2.在故事框架上，因为《我是杀手女仆》是网大，沾了网的东西都要又短又快，所以在框架上似乎很难套用一部电影结构。但我个人的观影体验来说，前半部平，不如后三十分钟精彩，而后三十分钟的节奏和整体拍摄效果又比较电影化，所以我的结论是尽可能还是要幕结构清晰，故事要是能撑到七十多八十分钟，那就经典三幕剧，故事中间有中间点，可以让观众该泡面泡面该撒尿撒尿。如果片长搞不定，我觉得可以试试葫芦形结构，哪怕开头和结尾割裂性也没关系，开头唬住人，结尾扎扎实实。3.人物塑造其实次元感保留没事，大家愿意看一个次元作品，没人会吐槽不写实，但是重点是人物状态清晰，人物诉求清晰，影响推动人物行为的性格和欲望，一定是一个非次元的很朴实的点。比如追求自由，肖申克可以挖洞，次元角色可以一拳劈开监狱，观众没那么挑剔。这个作品人设就是漫画家，小众加小众，这个地方有原作设定影响，但改编后男主角其实没有想象中出彩，漫画梗不好直观表现，但是女仆杀手的设定还是比较吸引眼球的，所以综合看起来，其实小众不是问题，但是小众而有趣是必需的。4.至于表演和服化道具，因为毕竟是个网大，所以要啥自行车，但是毕竟是腾讯那边试水的项目，在视听语言上，虽然花狸狐哨，但是整体效果要好过大多数网大和一般投资网剧，由此可见，把钱花在舞美道具和编剧上该花的钱得花，目前二次元改编的编剧价格还不明晰，同时运行传统剧、动漫编剧双轨价格，未来肯定会更标准化【一个片子背后有一个细分市场】嗯，整体来看，比翼计划这波作品，有的上了有的还没上，这个《我是杀手女仆》片是次元感最强的，拿过来举例，可能有拔高的嫌疑，但是大的趋势是，未来的市场肯定是细分的，一类片子精益求精找到自己的类型和公式，肯定有这个细分类型的饭可以吃，尤其最近游戏动漫大有接替网文成为新大众主流文化产品的趋势，估计历史剧言情剧大腕太多，现在有个新的爆发机，想搞次元项目的编剧先上车再补课吧。另外编剧同行您觉得又兴趣搞漫改剧，快来大家认识一下，咱共商大计。本文版权归作者嘤嘤嘤的树树所有，任何形式转载请联系作者。