《欢迎来到利雷家》他们相互取暖

有这么解释的，因为人或物体挡住了光线并投射出暗像，所以有了影子。还有一种现象，抹不去的模糊的印迹，在眼中，在心里，是影子。影子会讲故事，故事里藏着的都是痛，痛物理成戒不掉的瘾，痛化学成再没有比它甜蜜的滋味。《欢迎来到利雷家》，便是关于从“伤痛的影子”中寻求救赎之路的影片。与那些治疗心理创伤、探讨如何维系家庭的完整、检讨成长轨迹中个人与社会需担负责任的故事并行，依附万变不离其宗的主题思想，借明星效应，又以踏实诚恳的自我定位，呈现出了斯科特家族二代从广告名导升跃电影导演的实力。对我而言，毫无疑问，找片看的前提是受到克里斯汀.斯图尔特挑战脱衣舞娘的宣传影响，同时有小龙妹的推荐，便在农历年前看了，看后的确有一番絮叨的欲望，结果一拖到现在。但画面历历在心，情绪依然定格在道格与露易丝重归于好，艾莉森充满希望地走向巴士的画面中。想来解决心灵孤独、精神落魄的问题，有个好办法便是分享伤痛的感受。但这方法不适合恋人，爱情太过敏感自私，改造欲望太强，最后只能痛加痛。亲情也不理想，无形的负担会令人欲言又止。但看友情的能力，圆满完成任务，八九不离十。或许会说，道格与露易丝是作为父母亲的角色出现于艾莉森的生活。但这里一定有个客观事实，便是无义务、无责任的平等关系，以忘年交的形式，友爱的情更牢固，其他不过是以自欺欺人的假象存在。隐藏着愧对自己女儿的秘密，从艾莉森身上寻求情感释放的慰藉，艾莉森也触到了渴求的美好。这样的碰撞当然有火花，能爆破出绚烂的花火，所以冲突在“突然降临的爱”中终将一步步走向和解。故事虽然了无新意，但没栽在催眠无聊的生活小品片的弊病上，要多谢三位缺一不可的人物。其中斯图尔特的角色最张扬，也如她自己所希望的，不仅为她提供了一次挑战自己的机会，也令她找到了突破《暮色》证明演技的自信。她的改变，不单纯在刻意贴近角色人物的化妆上，找到同频率的内心动态尤为重要。剧情中，艾莉森本会讨人嫌的性格，被斯图尔特细腻地领会，正面化地演绎出了“失足”少女内心纯良的整体形象。若演技不过关，一定是两种结局，不服众，人物僵直做作；还一种是让艾莉森彻底掉进“无可救药”的深渊，只留给观众小太妹的印象。取两个片段说明，艾莉森与道格在小店外吃汉堡喝啤酒的谈话，那时表现的是一种故作无畏的假装成熟，用一大堆舞娘妓女身份可涉及的思维谈吐，伪装脆弱受伤的心。而在故事的结尾，打电话那么干瘪局促的桥段，她则沉稳生动地演绎出了良性转化的艾莉森，好像她的生活中就曾有过记忆。当然，这类角色也不是独一份，相反还很类型化。但仍旧要回到斯图尔特“花瓶”的头冠上评价，至少为感受她的蜕变观看这部影片，不会失望。喜欢美剧《黑道家族》的一定熟悉詹姆斯.甘多菲尼，这是位我个人比较喜欢的演员，有魔力无声无息风雨劈头的出色演员，不做大哥好多年，胖伯伯回归家庭温情剧，也能左拥右抱，让孩儿们喜欢，让老婆舍不得。这是剧中人物的魅力？我倒觉得胖伯伯沉重性感的形象点亮了角色。而在电影中，本身有着诸多毛病的男主人形象，也不知如何在演绎中竟蜕光了负情负义的面目。这么说，不是否定人物的性格，逃避一直未能解决的问题，把女儿死因归咎于妻子的冷暴力，对未来不抱希望的颓然态度，这些依然存在，只是说詹姆斯甘多菲尼创作出了媲美现实人物的高度。至于道格的妻子露易丝，角色似乎不重，但起到牵引全剧感情线的关键作用。跟踪女儿，导致女儿车祸而亡，使道格渐渐远离了她的生活世界。她封闭自己，足不出户，把道格推出了她的情感世界。继而她为保住婚姻，重出家门，闯进道格与艾莉森的互救营地，把两个人外加天堂的女儿一同找回到了她的身旁，结束了角色的使命，电影也完结。似乎相当够分量的，然而，具体到电影的画面中，所达到的就是彻头彻尾的辅助效果了，不喧宾夺主，恰到好处。导演杰克.斯科特想要的就是这般蜻蜓点水的波澜，不要惊动海底世界，只留足够回味的美丽，画面中，夜晚露易丝坐在艾莉森房前的台阶上，双手托腮，等道格回来，营造的意境虽简单却十分美妙。总之，那种全剧含蓄温暖的情感表达，理解与释然，都在露易丝可有可无的参与中，达到了完满的状态。老夫老妻重逢的“爱情”看起来都有着撩拨心弦的魔力。