《豪姬》，《利休》的话外音

欢迎关注公众号：筑阅lt;图片1gt;《利休》（1989）和《豪姬》（1992）是勅史河原宏的晚年的两部时代剧代表作，然而两部片子的评价却截然不同，本文简略分析两部影片的差异。勅史河原宏继《利休》的成功后，推出了《豪姬》，讲述利休弟子古田织部、豪姬、下人ウス等人的故事。但本片的票房和评价都差强人意。《利休》的成功在于把千利休与丰臣秀吉的审美世界的对抗表现得淋漓尽致，结合人物的思想和行为，升华出超越时代的美。利休的侘寂美、秀吉的绮丽美反复呈现在以待庵和黄金茶室为代表的两种茶室，茶器、花道、书画也都以物的方式从各个方面呈现美的对抗。lt;图片2gt;lt;图片3gt;lt;图片4gt;lt;图片5gt;lt;图片6gt;lt;图片7gt;lt;图片8gt;《豪姬》延续了《利休》的华丽布景，甚至有过之而不及，开篇古田织部与丰臣秀吉的对话场景就极尽奢华。同时影片不同于《利休》的内向阴翳色调，镜头更多转向了自然，记录自然的四季变换之美，茶室也多是融合于自然中。但是缺少了利休这样的伟大“文艺复兴者”，“文艺复兴者”们的行为和审美也缺少了重心，秀吉的专断也没有贯彻全篇，美的对抗似乎消失了。如果说《利休》还能平衡电影性与物性之间的分量，那么《豪姬》就过于偏向物的表现。对日本风土自然的四季变化的表现沦于表现而已，不说大量日本电影中就常有把自然拍摄得美轮美奂的场景，这些场景本身与人物内在的情绪也无法互动。物的表现变得只是物本身，比如对茶器织部烧的表现，脱离了茶器的烧制、饮茶的行为，茶器不再需要通过影像来表达了。勅史河原宏拿手的竹构变得可有可无，豪姬穿过竹拱拜访下人住所时，竹构没有了利休赴死时的特殊氛围，竹构只是竹构，无法参与到人物情绪氛围的建构中。美的表现，无法脱离艺术家的情绪心境，单纯对物的欣赏，并没有以影像表现的必要性。《豪姬》延续了《利休》的艺术表达，然而却失去艺术的内在本质。《豪姬》成了《利休》孱弱的话外音。lt;图片9gt;lt;图片10gt;lt;图片11gt;lt;图片12gt;lt;图片13gt;lt;图片14gt;lt;图片15gt;筑阅：jianzhuyue本文文字与所有照片版权归筑阅所有。转载请联系筑阅后台。邮箱[email protected];图片16gt;