PowerofArt（看片笔记。。。留着以后温习）

最近记性太差。。。记点笔记方便以后温习。。。第一集：卡拉瓦乔也许正是那个时代的局限性让他的才华无法得到认可才使得他不得不在生活中用其他的方式来发泄他无处宣泄的才华吧。神坛的艺术固然应该让人们感受到更高层次的自我但是卡拉瓦乔的画却可以让我们普通人产生情感上的共鸣也许这就是他的画最伟大之处。第二集：贝尼尼贝尼尼的伟大之处在于对人性和神性之间的平衡，在于他抓住了每一个我们熟悉的人物、故事当中最美、最为惊心动魄的瞬间：譬如达芙妮正在逐渐化为树枝的手臂，譬如圣特雷莎修女正腾空升起的脚裸。诚然，年轻时的他犯过错，也有许多致命的性格弱点，但人谁无过，何况晚年的他已成功完成了蜕变，也许这就是神性的力量，这就是艺术的力量。第三集：伦勃朗古今中外，搞艺术的大师多半都是个悲剧，但是伦勃朗的医生简直就是悲剧中的悲剧：能够像康斯泰伯尔一般如倒吃甘蔗般越过越甜美的人生固然是遥不可及，或干脆如梵高一般终身怀才不遇也便罢了。可伦勃朗却偏偏少年得志，晚年潦倒。看到最后晚年的伦勃朗不得不将心爱的作品一片一片割开希望有人可以买走一片半片的时候，真的有一种想哭出来的感觉。最后稍微谈一下他的艺术作品，老实说要给伦勃朗的作品风格下一个准确的定义真的蛮困难的，但值得一提的还是他发明的“明暗法”，通过底部的光线将人物的立体层次通过阴影体现出来，“用黑暗绘就光明”，可以说是对他绘画成就的高度概括。第四集：大卫作为艺术来说，个人觉得是不应该有高低贵贱或是政治觉悟上的对错之分的，也因为如此，对于把大卫黑成煤炭这种做法个人不大认同。大卫就像是一个不谙世事的孩子，除了与生俱来的艺术天赋以外，他就是一个普通人，他并不比其他人更懂得什么样的体制才能真正给他的国家带来光明的未来，因此他只是随波逐流，先是路易十八，再是马拉，再是拿破仑。大卫只是千千万万个在法国大革命浪潮中迷失过自我的民众的一员，而历史也已经让他为自己在政治上的幼稚付出了惨痛的代价，他的传世名作至今被数十位守卫看守着而不能公之于众，这也许就是对他最惨痛的惩罚吧。顺带值得一提的是，他的好多作品后来成为了历史书的插图而为我们所熟知，比如马拉之死，比如拿破仑加冕。更搞笑的是，拉瓦锡夫妇秀恩爱的画像竟然被很多译本小说用来做封面，可见对于法国艺术的印象，尤其是大革命时期的绘画艺术，无人可以企及大卫的高度。第五集：透纳14岁的他意气风发，少年时就得到了许多人终其一生都没有得到的认可和成就。他的画，优雅神秘却又狂发炙烈，仿佛随时随地都要把旁观者吸入其中。然而晚年的他却因为画作中超前的、超现实主义的幻想和象征性而不被人们所接受，甚至沦为笑柄。在这样的落差和打击下，多少人就此和世俗妥协，多少人就此对自己的艺术开始动摇。可透纳没有，他没有因为自己年轻时的成功而无法接受自己失败，尽管就此开始潦倒，尽管因此他失去了曾经得到过的所有，但却让他因此而不朽。第六集：梵高“人人心中可能都有熊熊烈火，但无人自己就此取暖，路人也不过看见几缕青烟，低头继续赶路。”可能因为对梵高这位画家实在太过熟悉，在看前半部分的时候略有浮躁，然而渐渐却被一封封和弟弟提奥信件独白以及演员略显浮夸的演技带入其中。很多人因为梵高绘画中的超现实主义元素而认为梵高被列入印象派画家之列略显勉强，然而也许这些在我们看来非现实的、夸大的漩涡、线条和色彩正是梵高眼中世界的真实展现。第七集：毕加索政治色彩略浓的一集，但谁叫毕加索最有名的传世名作就是政治题材的呢，也就姑且忍了吧。也正是看了这一集之后，我才真正理解了片名“艺术的力量”，《格尔尼卡》，一副以大屠杀、以殉教、以正义与邪恶的光明之战为题材的作品，我不敢说有多少人真正是因为看到这幅画而受到感召奋起为自己的国家去战斗的，但至少，我相信屠杀者在看到这幅画时，会回避，会不安，会忍不住去审视自己黑暗的内心，作为艺术品来说，这，就足够了。然而我更愿意相信这是毕加索为怀念自己的挚友兼精神导师戈雅而作的杰作，内心深处，我更爱的是那个年轻的、不被政治漩涡所束缚，只创作自己想要的作品，完全为内心感受而创作的毕加索。他为自己情人而作的画像令人浮想联翩，为自己妻子而作的母螳螂形象令人震惊。虽然有一些他的个人情感生活我不能认同，但他的这种夸张的、立体主义的表现手法确实是瑰宝。在补充两句，片尾的一个小插曲挺有意思的，在发动伊拉克战争的联合国表决会议后，合影留念之处正是《格尔尼卡》仿作悬挂之处，一副艺术杰作竟让当权者不安到要用毯子去盖掉这幅画作，想必毕加索如果在天有灵也会调皮得哈哈大笑。也许这就是艺术的力量。第八集：马克罗斯科老实说，对于抽象表现主义的绘画一直处于欣赏无能的状态。然而马克罗斯科，这位神人，他竟用简单的色块和看似随意散漫的线条，把我带入到了另外一个世界当中，坚毅而柔软，黑暗而光明。艺术是什么？艺术究竟为我们的生活带来了什么？很多所谓的艺术家甚至是艺术大师终其一生都不曾、不愿去思考，或是思考了而没有结果，或是有了结果却不知该如何表现，或是知道如何表现却不愿去实现。可马克罗斯科做到了，他的艺术不是为金钱而作，不是为哗众取宠而作。他为唤醒在这个浮躁的尘世中庸庸碌碌、迷茫彷徨着的世人而作。他最害怕的是别人用“美丽”来形容他的画作，因为那意味着他的画作已沦为有钱人挂在家中借以炫耀的资本而非荡涤世人心灵的良药。所以当他在四季饭店看到自己的作品被来来往往的食客们所忽视、甚至嘲笑时，他会难过得落下泪来，会压抑得从此与烟酒为伍。然后真正的艺术终究会得到它应有的待遇，终究会回归到真正需要它的人们的身边。看着他的作品，我们仿佛可以感受到来自那些看似散乱的色块和漫不经心的线条的召唤，仿佛从画框外缓缓步入画框当中的另一个世界，在迷茫浮躁的生活中思索未来，感受到一丝脚踏实地的、简单的幸福。这就是马克罗斯科想要带给我们的，艺术的力量。