自我救赎与道德审判

《无名女孩》是一部干脆利落的电影，摄影机紧紧跟随阿黛拉·哈内尔所扮演的诊所医生Jenny而行动。某个夜晚，Jenny诊所的门铃被人按响。实习生朱丽安想去开门，Jenny教育他：“我们已经下班一个小时了。”朱丽安坚持：“万一是急诊呢？”Jenny反驳：“如果是急诊，门铃就会响两次。”门铃并没有响第二声，仿佛是在宣告Jenny的胜利，朱丽安愤怒的离开诊所。第二天，Jenny被警察告知，河边发现了一具无名女孩的尸体，正是昨晚按响她门铃的人。Jenny的生活因为这一事件发生巨大的改变。改变的原因，并非来自外界，而是一种自我的道德评判。虽然警察、她熟悉的病人或者同行的前辈，都告诉她并不是她的错，毕竟她不是真正的行凶者，但Jenny依然无法逃脱自己内心的审判。她放弃了原本已经确定的升职机会，决定留守在这个偏僻的高速公路边的小诊所里继续服务社区的居民。甚至，她将家也搬到了诊所，不愿意错过任何一个病人的任何一次求助。同时，她将无名女孩的照片存在手机里，见到有可能的机会就会询问对方是否认识这个女孩。她希望弄清楚女孩的身份，她为女孩买了一块墓地，等待女孩的家人前来认领。在寻找无名女孩身份的过程中，Jenny不仅维持着诊所日常的接诊，还主动去接触社区内形形色色的人物。无论是日常的病人还是因为案件而出现的陌生人，他们仿佛是一个个横切面，组成了达内兄弟试图呈现的当代法国社会现实中普通人的生存状态。这些人物大多生活并不富裕，有因为害怕被查护照，在烧伤后也不敢去医院的外籍黑工；有因为患有糖尿病，行动不便而无法自己去社保局处理煤气缴费的独居老人；有因为Jenny拒绝配合开虚假的病假单而愤怒地砸东西的年轻人……Jenny无私地帮助那些需要照顾的病痛中的人们，默默承受那些充满敌意的攻击者。也许是为了赎罪，也许她本就如此。摄影机的移动冷静而客观，但在这种平静之下，我们却总能感受到一些不经意间的温情在陌生人之间流动。达内兄弟成功捕捉到了这种不经意，人与人之间，摒除利益关系后，原始而单纯的善意。Jenny的奔走有了结果，无名女孩得到了正名。Jenny和“凶手”（并非蓄意谋杀）在诊所的那场对话让人印象深刻。“凶手”因为害怕，而不敢去警局坦白，他大声叫嚷：“我为什么要毁掉自己的生活！”Jenny冷静地劝说：“可是那个女孩希望我们这么做。”“凶手”大声反驳：“她不在乎！她已经死了！”“如果她死了，就不会还在我们的脑海里了。”对大部分普通人来说，无论社会、规则、法律是怎样的约束，最终，我们都必须面对自己内心的那个私密而沉重的道德法官。我们别无选择，只能像Jenny那样去面对。片尾，Jenny在知道无名女孩真实身份后，没有感伤，没有悲愤，也没有赎罪后的狂欢和如释重负。她只是默默地走向下一位在候诊室等待的老人，搀扶着她慢慢下楼，走向诊室。黑场。影片结束。生活还要继续，也许Jenny可以不再梦到那个无名女孩了。本文版权归作者Piu所有，任何形式转载请联系作者。