编剧，你真的作为国民生活过吗？

北京和上海是中国近代的两极，两地的人既互相重视，又相互鄙视。这已经不仅是南北差异，而是中国的政治中心与经济中心，主义与实际的差别。然而，编剧完全没有抓到精髓，而只是用南北差异啊，或者是一语避之的北方豪爽南方精细来体现。真的是很无语，那为何不用苏州杭州，沈阳西安这种南北差异更大的地区。北京爷们儿，首先应该是心忧天下，不会有安贫乐业的一面，这不符合北京的特点。你去北京的串吧逛逛，哪个上知天文下晓地理，世事偕通的样子。即使眼高手低，但哪个整天自轻自贱，偏安小窝的？而北京作为首都，四面八方的人都有，所以对结婚的礼仪，也受了各种影响，反而对老礼没那么重视。相对河北山东，彩礼下聘之类的并不是很重视。而上海妹子，则是嗲妹子，心目中是衣着光鲜，高跟短裙的。然后走进弄堂，悄悄脱下鞋子，光脚走进家，爬上阁楼安寝。一句“女孩子，光鲜比性命都重要。”才是精髓。哪有女主这种，上场就躺人家怀里的。但上海丈母娘，是中国丈母娘的代表，姑娘风光大婚是仅次于自己大婚的第二大事。最后在演员方面，袁姗姗虽然襄阳人，但在北京上的大学。行动间处处透着北方人的大气豪爽，而郑凯在上海戏剧学院毕业，则充满上海男人精细浪漫的特点。和人设正好颠倒，看起来正好啼笑皆非，北京闺女碰上了上海姑爷的样子。———————————————————————————————————————————————————又看了十几集，情节紧凑了一些，但是我说的问题一点没改，如果不强调双城。你说袁姗姗演的是个西安人、郑州人，郑恺演的是个广州人、重庆人，同样有人相信。因为他们身上失去了文化符号。看看小品、话剧，上场三句话或者一个动作，马上大家可以看出他是哪个地方的人。因为文化符号、地域特点体现啦。“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士（苏东坡）词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”这就是文化符号的力量。但是这部戏，却完全无视这些。虽然现在陕西人也不是《平凡的世界》那样，带着白羊肚毛巾蹲在板凳上。但地域差别仍然存在，否则这部主打北京上海婚姻的戏，就没有冲突点。从此引出一个很可怕的问题。现在的所谓新编剧，到底有没有去实地走访，去生活。还是坐在家看看互联网小说，就开始动笔创作。确实现在的老作家，那些文化符号有点过时，感觉都是老套路啦。但不意味着，我们要不重视生活，架空一个世界来创作。十几年前，确实韩国日本有过一阵谁都来编剧，家庭妇女职员都写剧本。那是因为他们都比当时的专业编剧有生活经历，写的也是他们的工作生活状况。拍出的剧真实可信，贴近生活。而这部戏的编剧，估计和她写出的女主陆露一样。以为有个狗血的人物关系，编点冲突就是一部戏。缺乏专业编剧，对于时代形势、地域特点、人物性格变化的理论知识，以及大量的高级文学作品的阅读，就开始下笔编啦。这是彻彻底底的空想主义，比一部两部烂剧更可怕。如果觉得我说的空泛，请看看狄更斯的《双城记》。书里既有在法国大革命风起云涌的形势，又有男女主人公跌宕起伏的命运，还有巴黎与伦敦这两个当时欧洲最大城市的风土人情的描写。没有这些,就谈不上“双城”记。希望陆露编剧，赶紧回炉学习学习吧。ps：我本来是因为袁姗姗来看这部戏的，不是特意来黑的。本文版权归作者温元征所有，任何形式转载请联系作者。