那就从“恼人的”《原钻》音乐说几句

最近逢人便夸《原钻》（UncutGems），已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！后来看介绍，果不其然，音乐家DanielLopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的NewAge音乐等等。虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉吉布森（WilliamGibson）所描述的“hightechandlowlife”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……DanielLopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。早年间当他还叫OneohtrixPointNever时，就用父亲的一台老旧RolandJuno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。2009年，OneohtrixPointNever把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被TheWire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（NineInchNails）一起巡演过。都知道“九寸钉”的TrentReznor近些年也老做电影音乐，当年大卫芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrialmetal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。DanielLopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（GoodTime），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。就说，最后和IggyPop合作的那首ThePureandTheDamned惊不惊喜吧！这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。《原钻》更是如此。它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。他试图用音乐将对白编织在一起。这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当桑德勒，探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……DanielLopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。再加两句：2018年11月，OPN发表了一张名为LoveintheTimeofLexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑AgeOf中的歌曲LastKnownImageofaSong做的全新编曲版本。而在之前，在一张名为asyncremodels的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andataremix。参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人JohannJohannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。本文版权归作者myhardcandy所有，任何形式转载请联系作者。