就你知道得多！你咋不上天呢？！

这是关于一个男生明明可以靠才华吃饭却偏要靠脸的励志故事。男主角本来有着相声演员这么一份很有前途的职业，但是眼瞅着最近各种偶像组合都在通过各地的农村频道宣告出道，按捺不住一颗躁动的心，也决定要当爱抖露，觉得这样才能配得上自己的女朋友。为此他不惜接受一个满嘴土澳口音的猛男的潜规则，后来又把这部电影里长得比他帅的人基本上都打死了，或者骂死了。最终凭借精湛的口活儿，他打动了一个叫Colossus的俄罗斯猛男，对方力邀他加入扬正气促和谐的正能量偶像团体KGB48，却被他婉言谢绝，因为他已经发现不需要靠脸也能守住爱情，毕竟晚上关了灯都一样，何况他股间还有一门弹药无限的新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮。我的好基友孙师傅在看了这部电影之后获得的人生经验是，当满场的鬼佬都笑得像傻逼似的，自己不笑反而显得更像傻逼了。看了这部电影我才更深刻地体会到自己英语有多差。生活就像死侍的嘴，你永远不知道下一句蹦出来的会是什么，就算知道了也不一定能理解。听懂了而且印象比较深刻的几个笑点，大部分是主角跳出故事中的世界、从观众的视角对电影进行的吐槽，也就是所谓打破第四堵墙。其中我最喜欢的是主角和盲眼婆婆关于颜值重要性的那段讨论，从瑞恩雷诺兹扮演的死侍口中说出“难道瑞恩雷诺兹走红靠的是他的演技吗？”这种话格外有喜感，当时仔细盯着演员的脸，隐约觉得他那表情是在憋笑。当然也有可能他是知道我这样的观众认为他会憋笑，所以故意演出了一副在憋笑的样子，如果是那样就说明他的演技确实不得了（其实我一直都觉得他的演技不错，所以他这话在我听来更像是在说“老子的演技牛逼，但是跟老子的高颜值一比就不值一提了”，实在是臭屁贱萌到不行）。另外就是之前预告片里就有的，“制服不要红色的或是加了特效的（多谢友邻@林卯提醒，也不知道怎么就把“绿”字打成“红”了，该不会我打字用的手是红绿色盲吧）”，黑了一把自己之前演的《绿灯侠》，但是别忘了那烂片帮你讨到一个大长腿的漂亮老婆啊！说到片中吐槽的其他电影，我比较不能理解的是，连八竿子打不着的《飓风营救》都躺枪了（后来仔细想想，其实八竿子还真打着了，毕竟连姆尼森大叔的老婆还是凤凰女，她怎么老在电影演到第三部时死于非命；另外主角论证出大叔不是好爸爸的那段推理严密的无懈可击），为什么不吐槽一下福克斯去年的史诗级大烂片《新神奇四侠》呢？好吧，看在这一次的新片呈现出的上佳效果的份上，那笔旧账就先不翻了。全片给我感觉最不得了的台词是关于X教授以及《X战警》系列时间线的吐槽，“去见哪一个？麦卡沃伊还是斯图尔特？你们搞的那些时间线太纠结了……”这种会导致这个世界崩坏的台词讲出来真的不要紧吗？虽然电影里的其他人也动不动就吐槽本片或是X战警系列前作的剧情，甚至开场关于金刚狼的黄段子还利用上了其扮演者休杰克曼的澳洲背景，但感觉都不如上面这一句劲爆。漫画里的死侍知道自己是漫画人物，电影里的他当然也知道自己是电影人物，不过把同一个电影世界的其他角色的扮演者名字都讲出来了去提醒周围的人这个世界的虚拟性，这样泄露“天机”，还是给人感觉有点危险。跟这个一比，后面吐槽一下剧组预算“这片子穷得没钱再多请一个X战警了吧”也就不算什么了。本片可以算是超级英雄电影界的《太子妃》，既贱，且污，关键还穷。本片的穷是由内而外的，戏里的主角没有自己的专属交通工具，还要自己缝衣服（蜘蛛侠也自己缝衣服，但人家起码有蛛网发射器这种高级货，出门可以飞檐走壁，跟人约架不用打车，何况还是坐霸王车，还坐了两回，活该把枪全落在车上了）；戏外也能看出本片从演员阵容到动作场面都比同类型（姑且把其他漫改超级英雄片当做它的同类型片，虽然不用太仔细看就能发现它们长得一点也不像）电影要“小一号”，毕竟是限制级片，受众缩小了，金主老爷也不敢一口气给太多预算。不过本片一出来，发现观众好这一口之后，续集应该可以放心大胆地多投资一点了。当然仅就当前这一部来说，预算少也是相比于其他超级英雄片，五千多万刀，换算成人民币也不是个小数，但在好莱坞也仅能拍这个格局的动作片。所以国内电影市场上自认为钱多的花不掉的土豪们不用着急，真要拍大片，随随便便烧个十亿八亿都是正常的。不过同样是限制级动作喜剧，去年同一档期由福克斯发行的《王的男人》论综合素质我觉得比本片还略胜一筹。我说的是综合素质，单纯论搞笑的话，当然是本片赢，但是打嘴炮又花不了几个钱。《王牌特工》的预算比本片略高，但是动作戏的精彩程度却高出不只一截。本片也结合角色特性设计了不少巧妙的打戏，应该说绝不会让人失望，但能给人留下深刻印象的，大多是那些为搞笑情节起辅助作用的动作场景；因为纯粹视觉上的享受而让人津津乐道的打戏似乎并不多。话说本片里出现的两个X战警有点让我联想起马修沃恩执导的《海扁王1》里的老爹与超杀女。至于剧情，本片很聪明的用了插叙，先把最精彩的一场打戏提到了开场，然后再慢慢交代前因。如果没有玩儿这个花样，那整部电影就会沦为彻底的流水账，而且是故事可看性比较差的那一种。这么做还有一个好处，就是提前让观众对主角的颜值有心理准备。如果不是看之前就对死侍这个角色有所了解，估计没几个人能接受一个长得像被基因突变的沙皮狗咬了一样的男主角。毕竟电影主角承担着引领观众的责任，甚至在一定程度上是观众的化身，谁会闲得没事想象自己长得好像一只牛油果满怀怨恨地干了一只更老更丑的牛油果呢？如果电影按照正常时间顺序推进，等观众习惯了瑞恩雷诺兹的帅脸后，再把他变成个长了满口牙的[哔]丸，估计会有不少人电影看到一半就愤而离席了。所以一定要先让观众接受主角那副好像弗雷迪用脸操了犹他州地形图一样的尊荣，然后再慢慢告诉观众，其实他也帅过，不过大家随便看看就行了，反正颜值就像天上的浮云一样，真正恒久远的只有他那一张贱嘴。说实话，当反派在实验室里对主角说，经历了这里的一切后他的幽默感不会决保留下来的时候，我居然有点感动。我觉得能把自己那种玩世不恭的德性一直坚持下来，也需要一颗强大的内心。所以从这个角度去想，就觉得死侍就算不是“英雄”，起码也是条好汉。进入新世纪以来，《蜘蛛侠》和《钢铁侠》都先后成为引领风潮的漫画改编电影，前者标志着最新的视觉特效已经可以完美呈现漫画中充满想象力的场景了，而后者则展示了构建电影宇宙的重要性。接下来开启漫画改编电影新时代的说不定就是这部《死侍》。从蜘蛛侠到钢铁侠再到死侍，角色性格与故事风格的演变其实也有迹可循：从蜘蛛侠的中二里带点忧郁，到钢铁侠的自信从容，而到了死侍这里，则是从容过头，变得自由散漫混不吝了。会有这种变化，我觉得跟电影受众的年龄增长有关。虽然漫画改编电影不断吸引着新观众，但总有些核心观众群体是需要一直照顾到的。上中小学时看《蜘蛛侠》的那批人，到了漫威影业开始组建电影宇宙时，正好刚刚迈向成年，摩拳擦掌、跃跃欲试，相信自己将来一定会当上总经理出任CEO迎娶白富美走上人生巅峰，所以变得对钢铁侠这样的角色更有认同感了；而现如今，这批人被社会操上几年之后，迅速颓废，变成废柴大叔，于是《死侍》这样的电影就成了更对胃口的选择。我上面说的可不是我自己啊，废柴大叔什么的，我才不是呢（挖鼻孔）。接下来的超级英雄片不可能都拍成本片这样，但在尺度上选择往这方向靠近的应该会越来越多，起码福克斯自己有这个意向，金刚狼的下一部就打算搞成限制级的。既然核心用户都已经是大叔级的人物了，那就不妨给你们看个宝贝，来点大人们爱看的东西，用这样的方式来深耕这块细分市场。之前曾说过，有些演员主演的第一个超级英雄电影系列往往不成功，要等到焕发第二春时才真正大红大紫。比如从霹雳火转战美国队长的克里斯埃文斯还有舍弃绿灯侠全面投身死侍的瑞恩雷诺兹（虽然在《绿灯侠》之前就已经扮演过死侍这一角色了，但在《金刚狼》前传里算不上主演），接下来当上蝙蝠侠的本阿弗莱克似乎也有望一雪《夜魔侠》的耻辱（扮演过的新旧两个角色在本片里都中枪了）。几年以前我搞了个小盘点，叫“不要脸的演技”，指的是像《星球大战》里的黑武士以及《V字仇杀队》里的V一样，全程面具遮脸却还让人觉得魅力十足的角色。瑞恩雷诺兹的死侍毫无疑问也该被算在内（如果说这一部可能还不太够格，毕竟还露脸露了一半，那到了续集肯定就该没问题了）。演这种不露脸的角色还如此投入，足见原著漫画里死侍这一角色的强大感召力（当然还有个原因就是瑞恩雷诺兹本人就是这部电影的制片人，所以为了追求效果压根儿不会在乎露不露脸这种小事）。最近，死侍的粉丝们又弄了个大新闻，号召他去主持SNL。不是号召演员瑞恩雷诺兹，而是号召死侍，也就是那个红衣服戴面具的贱人。由此可见死侍打破次元壁的功力有多强：电影里的他不停与戏外的观众闲聊；而处在现实世界的影迷们也疯狂地想要进入他的世界去与他互动。