《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？这个人物要谁来演啊？面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。这也成为了我评价这类电影的重要因素。《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。选角没有问题。日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。片中无论是饰演主角绯村剑心(佐藤健饰)的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。服装、场景设计没有问题。在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。打斗场面没有问题。做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。这是在漫画中不能看到的。但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。哪个地方会有问题呢？在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。先说第一部。《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎(神木隆之介饰)等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？抱歉，也没有。看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！一个月后，第三部直接看！因此，其实《京都大火篇》 《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。推荐！！