神韵 音乐=经典！

他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。　　这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。此版的李寻欢(焦恩俊饰)满足了所有我对他的想象。纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。下面谈一下配乐。多年前我就很喜欢《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动我心弦。多年后再来看这部电视，里面的音乐仍然深入我心。里面的配乐来源很广，有70年代的主题曲，有Vangelis这样的世界级音乐，还有不少游戏里面的插曲，配在情节中，都十分妥当。这里我主要要说的是其主题曲，名曰《小李飞刀》，演唱罗文。这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。笛，原本就是悠扬清新的。琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。印象最深刻的是林诗音(萧蔷饰)被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄（好像不是这么说的），他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞(吴京饰)上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在。。。虽原著中林诗音并没有死去，但这样的结果更感人的哈~音乐太凄美了，只有这样的音乐才配得上他们绝世的情。弓法交错时与弦发出的略显生硬的摩擦声，在我看来都在诉说着李寻欢内心深处的痛与苦，这种苦无法言语、无人能解，这种痛是痛不欲生、痛彻心扉。