粉絲特供喜劇片，輕鬆看，別較真（TGHFF閉幕片_觀後速記Memo）

✨親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…（那些想對爸媽/長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。）不像其他一些同志電影，沉浸在“你們為何不理解我”“同志何罪之有”的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解”真的太難了）……很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片”/“小眾電影”…而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）……從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達還是商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了…如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）…如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，TheHalfOfIt[2020]），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲或單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面10~15分鐘左右，Set-up 初始情境）：①主角吳明翰[許光漢飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。（為何把吳明翰設定成比較刻板的人物[恐同]？在同婚合法化的年代為何還呈現所謂的看起來比較“陳舊”的觀念[父母無法接受同婚]？——因為在現實中確實存在啊！這也是本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩”也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事…）對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action-Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身[Action]，吳明翰恐懼、厭煩[Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛[Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話[Reaction]……這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。）②冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死GAY」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性(不是那種爛俗的邂逅/偶遇/一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾也比較容易接受（again多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕…直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！…只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。③親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境救地球?)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。[暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了…年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…（圖片來源：?影展FB）✨目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…（當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…（但目前這篇只是?閉幕片的觀後速記memo，暫時沒有從學院派/嚴肅評論的視角來“分析”這部片…（橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的…同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始通過幾場戲快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…程偉豪導演，許光漢，林柏宏（圖片來源：?影展FB）✨誇張喜劇 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點/反轉點/淚點/笑點/諧音梗/性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮[感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…（e.g.河堤橋底彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀 冗長…但演員演得情真意切，看起來也不尷尬…所以，從某種角度[包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏粉絲們的“特供電影”…）（圖片來源：?影展FB）✨如果報名22年?，或許有機會入圍剪輯，動作設計…（表演獎可能在更側重商業性的Taipei電影節[?]比較有希望?[大誤]…（不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”…但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望藉由這種誇張表演達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…林柏宏（圖片來源：?影展FB）✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試…(追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是18~25歲的年輕族群…敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近??賣座電影的灑狗血力度[e.g.你好李煥英/送你一朵小紅花…]…但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心(而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化其實挺難把控的…(大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情/愛情，主要還是以x27;x27;小清新x27;x27;或x27;x27;樸實感x27;x27;為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）視聽層面也在向????類型片靠近…(腦洞聯想…飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女[第三幕身份有反轉]…王淨（圖片來源：?影展FB）✨演員給本片大加分…(配角演技很穩，e.g.毛毛的父親/阿嬤…）但也可以看出，諸如x27;x27;視覺特效x27;x27;層面還有提升空間…如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的?[大誤]…飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感”“塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍…帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）…但，就是老生常談的，第一幕角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…許光漢，林柏宏（圖片來源：?影展FB）??選為?閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…映後，演員分享，特效戲太難拍…(因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演…沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接…考驗演員功力…)片尾RollCard，看到爆破指導飛車指導的名字都被方框框了起來…再想到片中的那些超長段飆車與打鬥…還有補拍…影視人真的辛苦了…(非常私人的淚點了…)程偉豪導演（圖片來源：?影展FB）✨關於直/彎的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題(家人不支持怎麼辦?男友劈腿了怎麼辦?)，但是切入點不落窠臼(「鋼鐵直男」要與「死GAY」冥婚?…而且父親的反對也不是x27;x27;單純的反對x27;x27;(片尾有反轉父親其實更怕的是兒子受傷…)…阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們(熱心幫忙牽線辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助多層次的聲音設計比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）…最後和家人告別，有機會與逝者x27;好好說再見x27;，戳中了很多人的淚點…(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…（圖片：影展FB）✨整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說]…可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭…搭配酸湯爆米花 多冰可樂，爽爽看?…e.g.有人說，吳明翰[許光漢]這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的…雖然沒有交代明翰的家人/背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛[林柏宏]的“工具人”…但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了…結尾明翰失去了一個單戀對象(子晴跑路了)，獲得了一家人(毛毛的爸爸阿嬤持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作(一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”?…只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯…毛毛第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕“真正心願”(與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”…)，明翰幫忙毛毛一起實現了這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節”=明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”…“副線”=找到撞死毛毛肇事逃逸的兇手aka警方在追查的毒梟[同一個人]…（圖片：影展FB）✨借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！」（當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方…主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴…整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…（圖片：影展FB）默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…Tw目前22年電影市場實在太低靡了…已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)…第2名春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)…接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（TW拍一部院線片製作成本通常在2千萬NTD以上…票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”…）（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO搞丟了》…目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片…23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……（圖片：影展FB）————————（2022?閉幕片，觀後速記memo）本文版权归作者木柵永樂町所有，任何形式转载请联系作者。