戏剧外的戏剧

　　　　　　　　著名的剧作家罗伦佐活了89岁，伟大的音乐家莫扎特活了36岁，两人合作了3部歌剧，皆成经典。莫扎特没有活到19世纪，更无缘看看美国，这是个遗憾。罗伦佐去了，美国让他向往，也让他在平庸中死去。我常想他是不是替莫扎特活了这么大年岁，倘若他没有遇到莫扎特这个天才，他能被称为天才吗？电影《歌剧浪子》告诉我们罗伦佐是个天才。罗伦佐和莫扎特合作了三部歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人皆如此》，很难想象在看莫扎特一生的作品名单上会没有这三部作品，倘若没有，他的天才形象也将大打折扣。记得在看电影《莫扎特传》的时候，莫扎特向奥地利国王推荐一部极好的剧本，并兴高采烈的向他讲解情节，手舞足蹈并哈哈大笑着，没错那就是《费加罗的婚礼》，可以说那是莫扎特最成功的歌剧作品。莫扎特之于罗伦佐，大有点石成金的味道，罗伦佐之于莫扎特，更有些锦上添花的味道。电影《歌剧浪子》中这个两个天才已经功成名就，《费加罗的婚礼》已经大获成功，他们决定再创作一部名垂千古的伟大歌剧。罗伦佐选定了题材——《唐璜》。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的恶棍和石客》和莫里哀的《石宴》。十四世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语念出来就是唐·乔瓦尼。罗伦佐撰写此剧时更加突出了唐璜风流倜傥、邪恶堕落的一面，这在当时是一种很激进的表现手法。在电影《歌剧浪子》中罗伦佐绘声绘色地向莫扎特描述自己的想法，莫扎特沉浸其中的段落。导演运用了一种奇特的手法去描述这种天才的碰撞，电影中的背景几乎都制成印刷的幕布，这有点像舞台布景，而导演大胆地将它运用在了电影拍摄中，在两个天才灵感碰撞的一瞬间，幕布发生了奇特的变化，他们脑中想象的戏剧场景在幕布上超现实地出现了，其实可以说电影本身就是“戏剧外的戏剧”。在电影剧情的进程中，我们可以发现罗伦佐最初的想法与我们现在看到的歌剧《唐璜》是不一样的，那是因为罗伦佐的生活在歌剧的排演进程中发生着“化学变化”。现实生活中的罗伦佐与戏剧中的唐璜有着极其相似的地方，他们一样的风流倜傥，一样的嗜好女色，一样的沾花惹草，也一样的被他人曝光隐私；不同的是，戏剧中的唐璜至死也是一个不信神明的人，而罗伦佐不是。当莫扎特接到了父亲的死讯痛哭流涕，他找罗伦佐倾诉，这使罗伦佐感到了一种从善的力量，在影片的最后他和他内心中最喜欢的姑娘走到了一起。他很清楚，自己再也不会去当个玩弄女性的花花公子了，这种善的力量来自于神明，当然更来自于歌剧。文艺作品最高级的层次便是直面人性的丑恶，反而叫人懂得了什么是善。罗伦佐的“天才”便在于此。　　刊于2010年7月9日《假日100天》