平衡的构图，翼动的心

这部新古典主义电影，风格细腻，改编自亨利.詹姆士的原著小说。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人，他长年生活在欧洲，作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题，并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly，旅居欧洲，在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑，Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate，则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性，这也是亨利.詹姆士所擅长描写的，道德与纯洁的堕落。然而，人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱，所以，当Milly说“我爱你们两个”的时候，Merton能够在她怀里失声痛哭，而Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位，尤其是Kate的扮演者，把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情，一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思，第一场戏充满了激情，一是因为偷情的刺激，二是因为Kate对Milly的妒忌，两人的情绪在这里得到了完全的释放。而到了片尾，Kate的阴谋终于达成，两人在床上赤裸相对，却反而毫无激情，甚至带着伤感。他们都知道，他们伤害的不仅仅是Milly纯洁的情感，更伤害了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式，最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口，Kate起身离开，Moerton的脑中又出现了Milly的话。另外一处颇具匠心的地方是摄影上构图的应用。因为故事的背景是1910年的欧洲，整个摄影的风格都相对非常传统，摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美，构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的Kate的眼睛特写，Merton在公园等待Kate时躺在长椅上的俯视镜头，还有Kate开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写，以及城堡，街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定，传统的贵族社会。在这个系统里，你不可能去改变它，只能去适应它，正像Kate，一步步成为一个上层阶级的典范女子。而到了威尼斯的时候，三个人坐着贡多拉畅游水城，导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同，这次因为是人在船上的主观镜头，所以建筑在画面中心微微的晃动，破坏了一种平衡的沉静。而这时，也正是Kate开始策划她的阴谋的时刻，于是，这个特别的镜头就具有了更深层的含义，就像片子的中文翻译名一样：这是“三颗翼动的心”。