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视频:第三人状态:年代:1949
主演:约瑟夫·科顿阿莉达·瓦利奥逊·威尔斯特瑞沃·霍华德更新时间:2022-09-28 19:41:25
改编自英国著名小说家格雷厄姆.格林的短篇小说,描述美国通俗小说作家马相斯应朋友哈里之邀来到二战后的维也纳,但一抵达便惊闻哈里车祸逝世的消息,而且警方告诉他哈里是无恶不作的黑帮分子,但马丁斯在追查真相时发现了破绽。有一个神秘的第三者是其中关键,同时,马丁斯也认识并爱上了哈里的女友安娜。可是,哈里的突然出现,使马丁斯了解了丑陋的真相,导演卡罗尔.里德成功地以光影…
作为一部已经68岁高龄的影片,尽管我认为《第三人》一点都不过时,但要看懂看透这部经典之作,做一些观影前的预习功课,还是很有必要的。2017年4月25日,《第三人》的导演
卡罗尔·里德逝世41周年纪念日,我在深圳迷影荟与一些会员分享了这部影片。下面的预习“材料”来自我在活动前做的准备工作以及观影后的交流分享。1、t黑色电影黑色电影是什么?没有标准答案,没有准确定义。黑色电影是一种电影类型还是一种电影风格?仁者见仁,智者见智。但我倾向于后者。从电影类型的角度看,黑色电影大多可以归入“犯罪电影”这个类型中。但黑色电影不是一般的“犯罪电影”,至少不可能是“非黑即白”的“犯罪电影”。借用一句百度词条的话:“(黑色电影是)调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。”大体如此,但我也不完全同意。所谓“黑色电影”,我看过一些,我的定义与判断如下:a.罪恶。为什么不是犯罪?犯罪是法律层面上的,而罪恶可以是法律层面上的,也可以不是法律层面上的。黑色电影中的罪恶,有时候很难用法律去界定。b.黑、暗。黑,灯下黑,夜景较多;暗,场景多晦暗,便于罪恶运作。c.基调。灰色的地带,隐晦的欲望。人性的复杂,是非的多指向性。d.黑白与彩色。“黑色电影”多是黑白片(黄金年代是20世纪40、50年代,那时候黑白片仍然是主流),但也可以是彩色片,比如布莱恩·德·帕尔玛的多部作品以及近年的《夜行者》(2014)、《夜行动物》(2016)都可以说是黑色电影。当然,对于“黑色电影”来说,黑白片的明暗对比和光影效果让其具有天然的优势。e.人物。侦探(警察)、硬汉、蛇蝎美人、暴徒、恶棍、酒鬼、告密者、中间人(拉皮条者)……这些人物出现的概率比较高,但并不是标配,比如《第三人》中,美人不但不蛇蝎,而且善良、痴情。根据以上五点,可以将《第三人》中的种种元素对号入座。但《第三人》之所以是一部伟大的电影,恰恰在于它当中有一些难以对号入座的元素,正是这些“PS”的部分使得《第三人》既属于经典的“黑色电影”,又在某种程度上突破了“黑色电影”的藩篱,向电影史殿堂更纵深的方向走去。2、t城市电影、历史电影除了一小部分镜头是在伦敦的摄影棚拍摄外,《第三人》主要是在维也纳这座城市实景拍摄的。从制片的角度来看,《第三人》是英国电影,但维也纳才是《第三人》的永远的标签。由于欧洲城市的旧城在二战之后大多保存得很好,《第三人》中维也纳的街景大多在今天仍有迹可寻,维也纳甚至有一条旅游路线就叫“寻访《第三人》的踪迹”(大意)。《第三人》的故事背景和拍摄时间都是二战后维也纳“四国共管”(美、英、法、苏)时期,在当时看来,《第三人》讲的是一个“当代故事”。影片的开头对“四国共管”的介绍,部分使用了记录影像,历史感十足。抓捕安娜时,更是“四国警察”共同行动,再一次强化了这个历史背景。当年的“当代电影”在风靡西方世界之后,在电影史中沉淀为“城市电影”与“历史电影”,并且成为维也纳这座城市的标志性电影。3、t潮湿的街道、下水道的罪恶《第三人》上映后,一些维也纳市民对维也纳在影片中所呈现出来的样子是非常不满的,认为维也纳被抹黑了。从某种意义上来说,维也纳确实被抹黑了,但这种抹黑并没有给城市带来伤害,反而给城市增添了别样的魅力。为了“抹黑”维也纳,导演卡罗尔·里德特意“抹”湿了维也纳的街道。影片中维也纳的街道,几乎总是潮湿的,现实中当然并非如此。卡罗尔·里德和该片的摄影师RobertKrasker某夜看见洒水车在街上洒水,觉得洒水后街道潮湿的感觉,与影片的氛围特别切合,此后,他们在拍摄晚上的街景时,都会预先在街道上洒水,造成街道潮湿的感觉。潮湿的街道,罪恶滋生的温床。而罪恶藏得更深之处,自然是暗无天日的下水道。维也纳的下水道网络,绵延数千英里(?一说一千多英里),而其主干水道,空间之大,堪称宏伟、壮观。影片中下水道的戏不过十来分钟,但场景之错综复杂,追逐之紧张刺激,让其成为了影史上不可复制的经典段落。4、t伟大的阴影、倾斜的世界摄影师RobertKrasker因《第三人》获得第23届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影奖,绝对是名至实归的。该片的光影构思、摄影构图,都极其用心,随便从影片中截取一个画面,都可能是一幅经典的摄影作品,特别是影片中的倾斜构图,堪称一绝。据导演介绍,《第三人》中所有的镜头都是倾斜的,只是倾斜的角度不一,有的明显,有的角度小到一般观众根本意识不到。是的,卡罗尔·里德刻意制造了一个“倾斜的世界”,配以“伟大的阴影”,完美呈现了维也纳“四国共管”时期的匮乏与失衡——罪恶是个体的罪恶,也是历史时期与社会环境的罪恶。5、t创作的交锋亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克是《第三人》的两个主要制片人,这两个人的来头都不小。亚历山大·柯达在战时以及战后的一段时间内都是军情五处的人(也就是“007号特工”所属的“单位”),是一位手握重权的制片人,而大卫·塞尔兹尼克是权倾好莱坞的霸道总裁式制片人,此前的代表作有《乱世佳人》(1939)、《蝴蝶梦》(1940)等。两人来路不同,但都是制片行业的一方诸侯。具体到《第三人》的创作层面上,两方诸侯的态度和做法却大相径庭,亚历山大·柯达是信任以导演卡罗尔·里德为首的艺术创作群的,基本不干涉创作,而大卫·塞尔兹尼克一如既往地喜欢越庖代俎,各种指手画脚。大卫·塞尔兹尼克曾经获得空前的成功,但他的成功套路并不适合所有的影片,《第三人》剧组如果完全听从他的指挥,很可能最后拿出来的只是一部平庸俗套的作品。譬如,他认为“第三人”这个片名不好,应该改成“维也纳之夜”之类烂大街的片名;又譬如,他觉得男女主角马丁和安娜最后应该有一个圆满的结局——而现在凄美动人、意蕴悠长的结局已经成为影史经典。大卫·塞尔兹尼克是一个伟大的制片人,但也是一个有局限的制片人,作为影迷,我很庆幸这位“暴君”没有成为《第三人》的最高指挥官。《第三人》上映后,在西方世界获得了巨大的成功,而亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克并没有因此举杯共庆,反而反目成仇了。不过,他们反目成仇的原因不是创作分歧,而是利益分配不均。6、t另类的音乐齐特琴是维也纳的一种很有当地特色的乐器,用它来给《第三人》配乐,更能突出影片的维也纳特色。导演卡罗尔·里德在拍摄《第三人》之前,甚至没有听说过齐特琴。他与齐特琴邂逅在维也纳的一家小酒馆,演奏齐特琴的琴师叫安东·卡拉斯。在决定用齐特琴为《第三人》配乐之前,卡罗尔·里德其实已经聘请别的音乐家为影片创作配乐,但他对配乐不满意,最后决定“冒险”用齐特琴为电影配乐。安东·卡拉斯只是一位传承了先人手艺的琴师,他不懂现代乐谱,他在小酒馆的演奏兼有经典呈现与即兴创作。卡罗尔·里德只好让他在录音棚录制了大量的素材,然后他来挑选,作为影片的配乐。《第三人》的电影原声黑胶唱片也伴随着影片的热映而在西方世界大卖,安东·卡拉斯因此致富,从琴师摇身一变成了酒馆的老板。卡罗尔·里德似乎对影片的配乐感到很满意,甚至用齐特琴的琴弦为影片制作了别致的片头,预示着影片的故事将在琴声中推进。作为一个音乐盲,我对齐特琴作为影片的配乐还是觉得很协调的,但我身边的朋友不这么认为——“今晚《第三人》的音乐,就音乐本身而言,我不太喜欢,听着闹心添堵。但从形式上考量,恰恰它的侵占性和隔阂感,有打破空间之嫌,用的好。”(向阳花)“当年看这部电影的时候,觉得这音乐很不舒服,闹腾,后来看到有文章专门介绍这个音乐,评价挺高,有理有据。……”(罗骏)当然,也有人表示喜欢的——“从第一个主线人物出现,每个人都是不安的,齐特琴的音质恰如其份,用马勒的工业金属声能行吗?肯定不行,没有人性古旧的延续。”(平)7、t告密者的“正义”与犯罪者的“邪说”马丁·霍利在参观医院之后,决定成为诱捕哈里的“诱饵”,但他的“正义感”并没有那么简单——“社会教育的结果是,我们认为“正义”和“道德”大于人性,而且经常去用“正义”和“道德”去要求和批判别人。君不见今日之贪官受审,夫妇相残,大义灭亲之举屡现,这才是人性和道德的沦落。为剧中女主角的真情真爱称赞。”(谈金录)我的回应是——“大义灭亲是一种扭曲的正义,有时候会变成极端的邪恶,在苏联、东德,正是人人大“义”灭亲,每一个人的身边人都可能是监视者和告密者,这比任何罪恶都可怕。就算霍利正义了,他仍然是告密者与背叛者。假如告发哈里的人是看门人,因为两人只是点头之交,那就另当别论。”奥森·威尔斯说他参与了《第三人》的台词创作,但真正属于他的即兴发挥的台词其实只有下面的这段“歪理邪说”:“意大利在博尔吉亚家族的30年统治下,经历了战争、恐怖、谋杀和流血,但是却产生了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们之间相互友爱,因此享受了500年的民主和和平,但是却产生了什么?布谷鸟钟而已。”哈里的这段“歪理邪说”说的是事实,乱世确实更容易出现伟大的艺术家和文学家,但这不足以成为他为自己辩护的理由,他的那些掺假的青霉素除了害人以外,并没有做出任何“贡献”。野心家、狂热分子也许会欢呼乱世的到来,但对于绝大多数人来说,他们肯定会选择太平盛世。博尔吉亚家族的30年统治也许“意外”催生了文艺复兴,但身在其中的意大利普通民众翘首以盼的肯定是500年的民主和和平。如果人人平等是最重要的普世价值,“伟大”也许毫无价值,而布谷鸟钟却是值得拥有的“平庸”。8、最好的阵容、完美的呈现天时、地利、人和是一部伟大电影诞生的充分必要条件。天时,二战后“四国共管”时期;地利,维也纳,维也纳,废墟中的维也纳。这两者只可邂逅,不可强求,《第三人》刚好“偶遇”了它们。电影到底是人创造出来的,所以,人和,才是最关键的因素。前文已经简单介绍了导演团队和摄影团队对影片的贡献。该片的剪辑也颇有特点,较之一般的黑色电影,其节奏是比较快的,而每场戏的信息容量也比较大,观众如果不能做到屏息凝气,很可能会错过一些关键或有趣的细节。《第三人》是一部值得反复观看的影片,因为每多看一次,总能在熟悉的基础上看得更多,看得更透。剧本是一剧之本,其对影片的影响是举足轻重的。该片的编剧是英国著名作家格雷厄姆·格林。格雷厄姆·格林的一生颇为传奇,除了种类繁多的写作外,他还做过新闻、外交、情报等工作。战时他与制片人亚历山大·柯达同属军情五处,他来创作《第三人》的剧本,有与制片人的交情的因素,但他也是最合适的人选。格雷厄姆·格林写这个剧本时,是亲自到维也纳边“体验生活”边写的,所以,他才能把当时的维也纳的状况写得那么透彻。而马丁·霍利的角色中,也有不少格雷厄姆·格林的影子,比如身份都是作家,比如格雷厄姆·格林当时在维也纳确实主讲了一场“文学演讲会”,等等。马丁、安娜、哈里、卡洛维等角色的成功塑造,都是在格雷厄姆·格林手上就完成了“胚子”的,导演和演员只是恰当地将其表现出来。卡罗尔·里德算不上伟大的导演,但却是出色的“巨匠”,有了格雷厄姆·格林的剧本作为底子,他的“巨匠”手艺才发挥得如此出色,从而成就了这部经典之作。本片男女主角
约瑟夫·科顿(饰马丁)和阿莉达·瓦莉(饰安娜)都是大卫·塞尔兹尼克手上的明星——他们也是大卫·塞尔兹尼克对本片最大的贡献。其实,他们在影片中的形象,并不是大卫·塞尔兹尼克所想要的,特别是阿莉达·瓦莉,大卫·塞尔兹尼克希望她是光鲜、靓丽的,但她在影片中却出奇地朴素,把她明星的光环都掩盖了——幸而大卫·塞尔兹尼克鞭长莫及,否则安娜这个角色很可能是一个失败的角色。约瑟夫·科顿和
特瑞沃·霍华德(饰卡洛维)都是那种成不了巨星但却也让人也忘不了的明星(性格演员),约瑟夫·科顿演一个不得志的作家,特瑞沃·霍华德演一个很绅士风度的军官,都非常可信。影片中的不少配角也是一时之选,比如饰演哈里住所的看门人和安娜的房东(包租婆)的演员,都是奥地利的国宝级演员,他们当时在奥地利知名度远比几位主角大。这些老戏骨都非常敬业,比如饰演看门人的演员,他其实是一句英语都不会的,为了演好角色,他非常用功地学台词的发音(只是发音,来不及真正学这门语言了)。卡罗尔·里德是一位非常有经验的指导小演员演戏的导演,他在《坍塌的偶像》中指导“小正太”的表演极为成功。《第三人》中的小演员是剧组的一位场工(?)的儿子,当时只有两岁多,有时会来剧组玩,导演经过观察,觉得他是合适的人选,便让他出演了指证马丁谋杀看门人的小孩。小朋友的天真烂漫让观众印象深刻,也成了他一生中非常珍贵的童年影像。9、t花絮:奥森·威尔斯从戏份来看,奥森·威尔斯只能算是影片中的男三号,但他却是影片的最大亮点,因为他就是“第三人”,因为他完美阐释了“第三人”!奥森·威尔斯的形象如同他的天才,不走寻常路,他最适合演的就是处在灰色地带中的“第三人”之类的角色。制片人亚历山大·柯达和导演卡罗尔·里德坚持选择奥森·威尔斯来演哈里,当然是正确的,但也为此付出了不小的代价。奥森·威尔斯的一生,是荣耀的一生,也是痛苦的一生。他是天才,早早地到达了人生的巅峰,他此后虽然仍然佳作不断,却影路坎坷,经常为筹集拍片资金而殚思竭虑、到处求人。他的坎坷,有经济因素(作品不卖座),也有性格因素——他从来就不是一个好打发的主。为了争取更大的筹码,奥森·威尔斯对《第三人》剧组的邀约一直半推半就,各种拖延,以至于拍摄哈里出场的时候,他还没有进组(用的是替身,只拍腿脚和身影,但这却意外成为人物出场的经典段落)。最终谈妥的价码是,奥森·威尔斯工作两周,酬劳10万美金(这在当时算天价)。奥森·威尔斯进组以后,也不消停,他与剧组最突出的是矛盾是他不愿意进下水道拍摄,不能接受里面臭气熏天的环境。为了劝服他,剧组对下水道进行了局部清洗,并且在追逐戏中,能用替身就用替身,此外,部分近景镜头采用摄影棚拍摄。所以,在实景拍摄的下水道戏中,观众看到的哈里,是奥森·威尔斯真身的部分并不多。影片是在冬天拍摄的,此时维也纳的下水道是整座城市最暖和的地方,演员在下面是绝对不会哈气的,但我们在影片中看到奥森·威尔斯在其中哈气了——这出卖了他,他哈气的场景其实是在伦敦的摄影棚里面拍的。影片中,哈里垂死挣扎的双手特写令人印象深刻,但那也不是奥森·威尔斯的手,而是导演卡罗尔·里德的手(导演是多么有奉献精神啊,此处观众应该热烈鼓掌)。尽管奥森·威尔斯是如此难以对付,但他的才华是毋庸置疑的,他是《第三人》之为影史经典的重要组成部分。本文版权归作者Clyde所有,任何形式转载请联系作者。