HHH的新與舊

沒有字幕。想到侯孝賢拍攝時也并不知道演員在講什麽。這部如此，上一部《咖啡時光》也是。他甚至會不告訴演員要怎么演，就好像火車上那一段，茱莉葉-畢諾許和從台灣來的人偶大師聊天。朱麗葉將一張自己珍藏多年的明信片送給大師，全部是即興完成。開拍前，侯孝賢對茱莉葉-畢諾許的唯一要求便是希望她有一頭金色的頭髮。在這一部里尋找侯孝賢以往電影的影子。例如開場不久出現的鐵軌和火車，以及茱莉葉-畢諾許家里的那張餐桌……很好奇侯孝賢為什麽那么癡迷餐桌，幾乎成為他所有電影中的主角。或許是因為他作品中一貫的家庭題材，而餐桌永遠可以看做是一個家庭的臉。喜怒哀樂，繁盛衰敗，不都寫在餐桌之上？然而《紅氣球》中仍然表現出了侯孝賢較之過去相當不同的處理方式——電影中大量運用透過鏡像或者玻璃取景的方式進行拍攝。就連茱莉葉-畢諾許在車中與前夫通電話的一段長鏡頭亦是從頭至尾全部隔著車窗完成。電影最後在博物館的場景更是如此。借由鏡像與玻璃的反光，我們看到鏡頭下曖昧而模糊的城市街道、路邊的小咖啡廳、匆匆而過的行人的臉……只因為侯孝賢從來給人的感覺都太“實”了，哪怕是行雲流水的空鏡頭亦會將人的整個感官填滿。這一回的避實就虛，是否正是侯孝賢眼中的巴黎呢？電影在戛納上映之後，有記者采訪茱莉葉-畢諾許。到最後她只哈哈一笑，說，整個過程都非常新鮮，令人難忘。而這部電影，如果不成功并沒有關係，如果成功那么也沒有關係。那么看《紅氣球》，如果有字幕當然沒有關係，而如果沒有字幕，其實也沒有關係吧。