《兰亭》与《南京！南京！》：绝对不一样的抗战价值观

继《大劫难》《岁岁清明》之后，肖风导演“战争三部曲”收官之作《兰亭》也露出了真容，一如既往在青山绿水中凭吊战争年代的血雨腥风，一如既往非职业演员全程原生态演绎中华儿女的铮铮铁骨，没有枪林弹雨、烈焰纷飞的大场面，也没有宏大的时空跨越，只是寄情于一方故土，却有最深刻的回望和思考，带给观众长久的撼动。看《兰亭》的时候，不由自主的想到了这几年反响强烈的《南京！南京！》，两部电影对比一起，会发现无论形式还是内涵，都是两种不同的境界。前者则明显在寻求更冷静的思考，从中就可以看出创作者全然不同的艺术追求。如果说《南京！南京！》是以历史大事件为题材，运用具仪式感的影像来构建宏大的战争图景，那么《兰亭》则是一幅小人物小场所的定位素描，用方寸之间的真实凝聚家国之殇，而对于陆川和肖风这么具有强烈作者风范的导演来说，其选用的形式，自然是基于适合个人创作主旨的表达，另一个例子是张艺谋的《金陵十三钗》，用美和丑的强烈对比，烘托战争的残酷，同一场战争，在银幕上，却呈现出完全不同的震撼，区别来自作为创作基地的价值观。尽管时下很多人都在念叨着价值观这个词，其实价值观本身是一个比较宽泛的概念，就战争片而言，具体落实在银幕，无异有几项指标，对战争的理解，对正义的理解，对人性的理解，《南京！南京!》的名片就带有近乎咆哮的意味，表达偏于刚硬，事件做到了历史尺度内的真实和详尽，沦陷、屠杀，有人苟活、有人爆发出了强大的精神力量，而对正义和人性的表述方面，却偏于执念，最直接的就是对日军的描写，包括角川的故事，这样特例化、艺术加工痕迹非常明显的人物是很难让观众真正理解的。《兰亭》则拥有更单纯的视角，从中国人的角度看这场战争，可贵的是肖风一贯坚持的，不喊国恨家仇的口号，不作任何多余的注脚，只是用这一场发生在田园般梦幻场景中的真实的中国人的遭遇，解构战争的冷酷，因为真实，所以有力。林耕，一个帮派人物的一生，从避世自保到愤然而起，其精神世界的转变是真实且扎实的，秀代、书生，他们同样并不具备成熟的革命思想，也没有突然爆发的人性，却能让观众相信，他们确确实实曾经活在蝴蝶湾。而片中唯一清晰刻画的日本人形象，则从一个商人变成了刽子手，在足够的情节铺垫下，转变合情合理，亲手杀掉女儿的戏分让人从内心觉得恐惧。举一个桥段为例，影片中方君鹏和阿姿被处死一段，被斩去四肢的阿资临死前用家乡话向爱人倾吐了自己的无怨无悔，这场戏也证明了抗日题材不必非得撕鬼子打飞机，真实的情感才能动人。而这份真实也让肖风的艺术风格走向成熟，叙事、表演、主题都达到了三部曲的最佳状态，就像片名的来源《兰亭序》一样清风出袖、明月入怀，于恬淡之中折射出深厚的情感。