评芬兰电影《击剑手》，兼论时代精神

一直喜欢优美的欧洲击剑。看的多的是《佐罗》式英雄主义的击剑电影。芬兰电影《击剑手》，一部平淡的电影，不平凡的心灵！真正的大师会推开那压迫的块垒，让众生见到一抹阳光。电影中的教师就是这样的大师。这部电影让我理解了一种运动可以承担更深的东西。电影剧情很平淡，若隐若现的另一条线却让人胆战心惊。因为爱沙尼亚作为一个小国家，无奈地在德国和俄国之间背被蹂躏。二战后，苏维埃的秘密警察抓捕了几百万人。小镇上孩子的父亲大多都不在。母亲和家人毫无希望的等待是让人窒息的。男主人公作为逃犯，随时在死亡边缘徘徊。但是，为了让孩子们的心灵还有希望，他毅然甘冒风险教孩子练习击剑。在小男孩的爷爷被秘密警察抓走的时候，爷爷告诉孙子是要努力成为击剑手。这是生活是希望。击剑，是孩子们的希望。或者说通过击剑，孩子们知道还有希望。一个击剑运动，竟然可以承担如此深刻的意义。这已经不是简单的击剑了。泰国电影《最后的木琴师》同样是这样一部电影。在压抑与精神自由的对抗中，一种简单的乐器，竟然承担了一个民族的精神。这才是真正的电影要表达的东西。相应地思考。李小龙伟大的地方在于，他的截拳道不是简单的武术，而是精神自由的修行艺术。60、70年代，全球都压抑。大陆文革。台湾白色恐怖。韩国军人专制。香港苦不堪言（看电影《雷洛传》《岁月神偷》就知道）。德国柏林墙。美国在政治上的是反赤的恐怖主义，社会上是种族歧视，社会阶层固化，年轻人的嬉皮士运动。二十世纪上半叶是两场惨绝人寰的战争，二战结束后是混乱与争端中重建。李小龙的影响力为什么这么大，因为他找到的是那个时代释放精神的方法。李小龙最受欢迎的电影是《猛龙过江》，其中的精神是民族精神，打倒了外国高手。最深的是，无惧的勇者之心，这是那个时代普遍需要的正能量。香港70到80年代的影视剧大多是对满清入关，特别是鸦片战争以来的反思，其中有一条主线是民族觉醒，民族反抗。香港，有自由的民国文人继续保持对清朝以来汉民族衰落的反思，同时还有殖民地压抑的反抗，所以民族主义在香港的影视剧中很明显。这就是李小龙那个时代的精神状况，也是李小龙精神产生的历史精神土壤。李小龙有中国和美国的双重身份，生于洛杉矶，葬于洛杉矶，就读于华美国西雅图盛顿大学哲学系。17岁之前在香港长大，拜叶问为师。正是李小龙的双重身份决定他有世界心胸。如果李小龙不死，继续拍电影，将会是探讨人性的电影，而不是单纯的民族主义。《死亡游戏》已经初步看出他的思路。李小龙的精神在95后，00后身上不会看到了。他们不可能崇拜李小龙。时代精神变了。他们不会压抑，是精神空虚。他们的英雄是在虚幻世界里。80年代开始，大陆改革开放，香港腾飞，台湾政治民主化改革，韩国开放政治进入现代化国家，亚洲四小龙崛起。欧美政治平稳经济腾飞。三十年过后，2008年，全球性的经济危机爆发。引发的不但是经济萎缩，人类的精神也是萎缩的。这是精神虚脱的时代。灵魂虚无。虚无主义的另一面就是极度的物欲主义。在如此虚脱的时代，连挣扎都是无力。竭斯底里往往被当作爆发力。无意义的语词释放存在感。一切挣扎，搏击向虚空，无由实处。这个时代需要什么样的拯救方式？！谁能解开这个谜，谁就是这个时代的大师。