风起时

据统计，有关宫崎骏退休后再次复出的事件，有据可查的就达到了7次。第一次1986年《天空之城》上映时期；第二次1992年《红猪》上映时期；第三次1997年《幽林公主》上映时期；第四次2001年《千与千寻》上映时期；第五次2004年《哈尔的移动城堡》上映时期；第六次2008年《悬崖上的金鱼姬》上映时期；第七次2013年9月《起风了》上映时期，他正式宣布退休。每次完成作品后他都宣布退休。他当然可以带着辉煌的成就和完满的人生退休，可是在他七十岁时，被压抑不住的创作欲驱使，回到了电影的世界里。《起风了》，是他个人执导的第十一部电影。在十全十美的十部之后，偏偏不肯停歇，偏偏要以一个有争议的人物为题材，进行第十一部作品的创作，这就是一个享誉世界的导演的固执。宫崎骏的口头禅，在短短70分钟的纪录片中就出现数十次之多，这句话就是，“太麻烦了”。可是伴随着声声抱怨，却为了一个难写的题材进行了一千日孜孜不倦精雕细琢的创作。“这部电影很困难很复杂的理由千条万条，但要做这部电影的理由只有一个，就是我想做。”看一部电影时，我们习惯喝着饮料吃着爆米花，翻着手机，和同伴聊着天，这样看。看过电影后，还会去网站上留一句“太无聊了”“好片子”“就冲着XXXXX我就只打一星”诸如此类无甚诚意的评价。可知创作者是如何吹毛求疵到神经质地把控每一个画面，可知角色的每一次蹙眉每一次张口，用掉多少张稿纸。然而精诚所至，只沦为茶余的话题。这次的《起风了》同样票房不佳，120亿日元，但是相比制作费用，依然赤字。因为这部作品“摒弃了一直擅长的天马行空的想象，选择描述一个真实的动乱时代。72岁的宫崎骏踏入了一个未知的领域。”即便是以前种种作品票房口碑都连创佳绩的宫崎导演，也会担心没有观众来看，但是同时也会淡然面对，“即使没有观众也没什么”。既已任性地选择了踏入未知之地，又何必患得患失，就是要做一部想做的电影，无人认同无人喝彩，质疑争议共同涌来，依然要去做，而已。因为“能够边谈笑着电影边创作，我已过了多么幸运的一生。”关于影片。“堀越生活的时代是非常贫困的时代，在那个时代很多人都穷尽自己的极限生存着。”《起风了》当中要表现的主题，并不是刻意赞扬主角堀越二郎那些优秀坚韧等等主旋律的品质，也不是赞扬他的成就，堀越与其说是主角，更像“在那个极其困难的时代生存着的普通人”的代表。宫崎骏关注着普通人的生活，“普通人平凡而忙碌，但他们是社会的基石、中坚力量。”地震时逃生的人拿包袱的动作是紧紧贴着身体拿着；逃命是不会一味地奔跑，而是会跌倒，跌倒时会单手撑地，还发出短促的一声“啊”；妻子在给丈夫叠衬衣时会遵循哪种折叠的步骤。这些全部在影片中真实而详尽地呈现。甚至片中一段四秒钟的镜头，描述地震后人头攒动的逃生情景，共用了一年零三个月的时间。描写普通人的细节，是非常麻烦的，这是动画电影的共识。而宫崎骏去做了。如果说，坊间传闻宫崎骏有着暴君性格，敏感神经，我更想相信，这个注视着普通人的安静的导演，是更为真实的他。片中的堀越也折射出了宫崎骏一部分的性格，细致，极致，无时无刻不在想着自己的目标——制造出优美卓越的飞机。堀越在学校学习期间，曾对着一根青花鱼的鱼刺浮想联翩，理由是这根鱼刺弯曲的弧度，与德国某种款式的飞机机翼是同样的。这个细节使人不禁莞尔。年少时确立目标开始，青年时切身感受祖国的贫困落后满目疮痍，历经试飞的失败，躲过身陷囹圄的危机，与挚爱的妻子短暂生活后无声分离，穷尽所能实现目标。这是堀越的一生。《起风了》开篇伊始就已点明，“风起时，也要努力活下去”，时代之风席卷时，总是动荡不安，应努力生活。当它渐息于无，也不要忘记。堀越与宫崎骏，在各自的时代，都竭力走向各自的目标与终点了。