翻山越岭，路途遥远

我并不喜欢金基德之前的三部作品（《时间》、《呼吸》和《悲梦》），在我看来，金基德已经把自己逼上了绝路，无从解脱。然而，我没想到，金基德居然就此患上了严重的抑郁症，比北野武遭遇的创作焦虑要严重上许多。这会，两位亚洲大神刚刚入围了威尼斯电影节的竞赛单元，其中，金基德便是通过这部《阿里郎》完成了自我疗伤。　　《阿里郎》是金基德自导自拍自演的纪录片，他继续尝试“一个人的电影”，剑走偏锋，比日本的冢本晋也走得还要远，来得更绝更狠。他在片中分饰三四个角色，吃喝拉撒、自我对话、狂飙脏字，他制作了咖啡机、灯罩、手枪等一堆东西，然后尝试杀死过去的自己。他一边自怜自艾，数落着昔日风光，攀爬三大节的巅峰，一览众山小，泪流满面；一边又深刻反省，剖析自己的自卑、狂妄和功利主义，纠结难耐，濒临精神崩溃。观众会惊讶于一个知名导演的窘迫处境，同时也会思考着，为什么他沦落至此……好说歹说，他也一度风骚，享有好评。　　在金基德看来，电影的灵魂就在那首高亢且不太中听的《阿里郎》里（库斯图里卡曾听得皱起了眉头），直抒胸臆。那是大韩民族的精神疾苦，也是金基德的内心写照。是甜是苦，是黑是白，那都要自己的苦役人生去尝试摸索。上山下山又上山、下山上山又下山，人生起起落落，配上《春夏秋冬又一春》的电影片段，居然看得叫人一阵翻滚。这个在本土得不到认同和赞许的电影导演，他该是有多么绝望——以至于要在一部近似精神分裂的纪录片里寻找脆弱的存在感。在粗糙简陋的镜头面前，《阿里郎》注定是一部会让多数人感到不舒服的电影，同时它也缺乏金基德作品的精巧构图和简洁场景。它的混乱和丑恶，恰恰是金基德狂掏心肺的一种表现。如果你喜欢金基德，想进一步读懂金基德，那么忽略《阿里郎》是绝对不允许的。【名牌】本文版权归作者木卫二所有，任何形式转载请联系作者。