太熟悉所以技术了

其实我一直说我是感觉派不是技术派。因为每次写评论说的常常只是我的个人感官体验，至于那首歌那部电影到底哪门哪派，技巧如何，我一概不论——自然是因为我根本就是一概不知。无知便无惧，我甚至常常觉得哪些拿着个电影解构解剖的人很多余，笑他们失却了欣赏的趣味。直至到今天看了帝女花，才知道那技术派大概也是无奈，他们看过的太多，接触的精品太多，甚至单是一部作品也已精研细读多次，自然会挑剔到各个细处。这是自然而然的，无可抑制的。帝女花于我熟悉得如同一起成长的童谣，整部戏翻来覆去看了无数。因为熟悉，于是挑剔。看的时候已经无意考虑剧情场次，一心只看着导演的处理和演员的表演上，目光关注到每个镜头每个身段，在心里暗暗比较着不同的版本。《帝女花》是唐涤生的名作。如果就剧目本身来说，是可以给个6星以上的。它的各个场次无论是词曲编排、情绪、节奏掌握得恰到好处，每个场次力度平均，各有起承转合。正如迈子说的那样，这部电影当年票房大卖，可有吴宇森什么事呢？无可挑剔的本，大卖的演员，他最可称道的是“尊重原著”，对戏剧本身没有过多插手，但在很多细节中看出，他在拍摄时应该是雄心勃勃的，与旧版相比他还是作了一些小小的改动，无论是人物还是场景，只留下最必要的。这样全剧精炼不少。而且想要把对于电影镜头的体会用于戏剧之中，然而这样，有很多人说他镜头飘忽，以至于打断了戏剧欣赏的趣味。电影味重了，但戏味弱了，如何在两者之间取得平衡，这也是很难能的事吧。也许对于一位行外人，不能对他作太高的要求。至于两位主要演员，他们是任白高徒，自然不差，梅雪诗是稍倾向于电影化的，而龙剑笙是稍倾向于舞台化，相比之下，我还是固执地喜欢任白两人的表演，特别是龙剑笙在很多时候都把我惹笑了，与任剑辉相比他那男儿气质不足。两人在表演上还是浮于表面。特别是我最喜欢的庵遇一幕，梅没有没有把握住那种“不认不认还须认”的踌躇和无奈。她既是思念但又满怀忧虑，还有对尘世情缘的灰心失意，最后才有公主那机巧。而龙在此场的表演略胜，表现出相认的欣喜和急切，但是后面愤骂观音一幕未达完美，那其实有五分愤三分痴两分是智谋，以前看过罗文的版本，其中的痴愤表演得淋漓尽致，令人拍案叫绝。说到这里，我知道是挑剔了。太爱了，所以挑剔了。太熟悉了所以技术了。