附身的客体离去后，主体的生活该如何继续

从极其喜剧化、日常化的外表下去挖掘文本内潜藏着的可被严肃解读的信息，这是随着时间/年代逝去而愈发重要的事。《吾辈是主妇》是宫藤官九郎前期不太出名的剧作，但风格已经成形，往后的剧本愈发成熟熟练但不离其宗——在喜怒哀乐的情绪之间穿插独属于宫藤官九郎的一种“间离”效果，效果初看会显得刻意，但其实就连这刻意也已经被包容在了整体呈现出的效果之内，“偏离常规的走向”或者“意想不到的对话台词”包括所谓的人物“官方吐槽”，这种效果，反而会将鬼马风格发挥极致，而且笑料更明显。这部剧作最大设定的“附身”，且附身的人物是印在千元纸币上的日本文豪【夏目漱石】，一个近代男作家附身到现代家庭主妇身上（古与今，男与女），剧作本身的定位完全可以猜到将是一个附身后的角色替原来的角色解决家长里短重建邻里关系的故事，继而也影响附身后的角色对于已经固定的观念一次重新体验的机会，从而达到煽动观众情感，引发感动泪目的情绪，这两种设置是此类剧作最基本最典型的操作。那么宫藤是怎么在这基础的设定上创作出更具有喜剧、感人效果并且独具他自己风格的剧本的呢？首先是各类人物都鲜明具有特点，并在40集的剧作中将自身特点从头至尾完全发挥，主演斋藤由贵在此剧中的演技为整个剧作添加活力，两个角色转换特点捕捉得很好。但这个核心人物最难处理的地方在于结尾：附身的夏目漱石离去后，真正的主妇绿回来了，她该怎么面对由夏目漱石处理好的这一切关系（被附身后的她并没有多少意识存在），观众又会如何看待已经征服他们的夏目漱石的离去和真正的主妇绿的归来呢？宫藤没有给出一个很明确的处理方法，但他给出的模糊方法或许也是唯一有效的方法——就是让绿模仿了一次吾辈夏目漱石，但也只能是这样一次开玩笑般的模仿，因为作为绿的主体性是绝对不能消失的。绿在模仿中完成两者之间的共洽，也给了让观众的心情在徘徊间落定尘埃的时间。包括给“夏目漱石”这个角色的配音演员亲自出场这一设置太令人惊叹，从幕后转移到幕前，而“附身的夏目漱石”则由幕前转换到幕后“消失”。整个过程抹去一切不合理，同时又用如此不合理的出场与退场的方式来让观众接受此合理性。当附身的客体精彩程度完全超越了主体，主体回归后是否要为此而重建自己呢？宫藤给出一个温柔的答案，回归后的绿并没有多大的改变，她仍是她自己，一个普通平凡的家庭主妇，仍喜欢写一些奇怪的绯句自娱自乐，同样也继承下在杂志上发布散文的由【夏目漱石】留给她的遗产之一。再说一下另一个特点人物，池津祥子扮演的对门邻居安子，外号是由附身后的夏目漱石给她取得【生秃】，前期这个人物可以看做是一个简化版的更具庸常喜剧效果的莎士比亚的“Fool”小丑式人物。她是除了知情人之外最早一个洞悉了主妇绿的怪异行为，并且阴差阳错差点猜中答案——她想到夏目漱石，想到夏目漱石的《我是猫》，最后得出一个结论，绿是猫女。前期一系列喜剧小丑般的言行举止中带着预兆的意味，当然这意味稍纵即逝，随着绿其实是夏目漱石的身份都被大家知悉后，这个人物也就化为了普通的承担搞笑的角色。本剧中几乎所有设置的包袱都被完满填补，尤其是夏目漱石离开，给每人写好遗书，众人随着阅读遗书展开回忆（被省略的情节加上视角的一点转换），完成一个情感小高潮。剧集越来越渐入佳境，宫藤官九郎还顺势穿插进严肃核心进行探讨，只是这一部分并不深入，浅浅提及带过：关于绿和吾辈的两重身份矛盾，家庭主妇的身份意识/社会意识等。延展观看：宫藤官九郎的剧作中出现过的通过“幽灵/神明”人物来达到推进效果的剧本。《还有第11人》中意外去世的前妻的幽灵，通过“幽灵”的帮助，家庭生活更加和睦。《对不起青春》中更进一步，明明由一股懊悔恼恨产生却化为菩萨的同样已经去世的妈妈。PS：本来还应该写写，宫藤官九郎的前期创作和后期创作的变化，以及其中共同的特点，包括他自己还是导演，演员等多重身份。但写起来太难，好几部剧早年看得也已经记不清，于是作罢（其实也是因为懒）。PPS：尽管这么喜欢宫藤官九郎，几乎快要看完所有由他作为编剧的作品，但其中大热的《池袋西口公园》系列，《木更津猫眼》系列却无法喜欢，早年看完时甚至感到一丝无聊。或许可以分析一下为何感到无聊的小文，但还是作罢（总归还是太懒）。本文版权归作者春天所有，任何形式转载请联系作者。