练习和体验

刚刚一口气看了Abstract前两集，觉得欲罢不能，趁着余热来写一下观影体验。第一集：ChristophNiemann是经常给《纽约客》(theNewYorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人，后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(controlfreak)，虽然同意拍这个纪录片，但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段，外加一点参观博物馆的场景。最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态，但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞：“运动员每天练习，音乐家每天练习，谁说艺术家就不需要练习了？”诚然，对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习，我有什么理停滞和懈怠呢？第二集：恕我孤陋寡闻，此前我并不知道一手创立和设计AirJorden的是TinkerHatfield。我想这一集对于很多球迷，鞋迷来说一定很燃。从这一集里面看，TinkerHatfield是一个很典型的西岸酷大爷。他的很多生活方式，经历和想法和我去年在加州实习的老板非常像。我老板应该和TinkerHatfield一个年龄，也是每周都会开着老爷大众小货车去海边独自冲浪两三次。TinkerHatfield有着令我羡慕和非常符合美国主流价值观的职业：建筑师，撑杆跳运动员，设计师和成功的商人。比起ChristophNiemann，TinkerHatfield更像一个实干家而不是艺术家。TinkerHatfield是更加美国化和商业化的球鞋神话。这一集让我想到最近在看的创业鸡汤《ZerotoOne》，TinkerHatfield经历和最后话让我觉得，作为一个企业家，体验生活和解决问题是创新(innovation)的关键。待续后面几集:)第三集：看这一集之前我都没有想过舞台设计师是不是艺术家，但是看完这一集我觉得Es是我会喜欢和未来应该去多认识的那类女人。舞台设计师不只是为别人的表演服务，这个舞台也是他们的演出。同理，好的舞台设计不只是作为演出的绿叶，而其本身就值得被当做艺术作品被欣赏。Es这个人很艺术，却又不是不是典型而偏执的艺术家。她的创造力和想象力不像有些艺术家所拥有激情燃烧的小宇宙，而是从幼时学习音乐，漫游伦敦，屋顶幻想一点点厚积薄发而来的。为什么我喜欢她呢？因为她能够持续地探索自己，和其他艺术建立联系，创造出极具她个人特色的舞台却又不夺去别人的光彩。光影舞台的艺术只存在在这一瞬间，和你的记忆里。第四集：纪录片的最后，工作人员问BjarkeIngels：“你有梦见过建筑吗？”BjarkeIngels笑答：“事实上，我从来没有梦过我的工作。”而建筑是我从小的梦想。至于为什么最后我没有学建筑，我自己和环境有着错综复杂的原因。在看这集之前，我以为这集会让我觉得非常惊艳，然而看完之后居然有种“丹麦建筑师年轻有为，敢做敢想走向人生巅峰”的感觉。这一集有一点像他个人作品和美国梦的宣传片，让我觉得有点苍白。建筑的意义是什么呢？让人们住上经济适用的房屋？个人的艺术成就宣言？城市的地标和集体的认同？还是美学和文明的跃进？我现在心里面想的是：以人为本。5-8:昨晚一口气看了6-8集。而前晚看完第五集没有写评论可能是真的因为我觉得有点无聊，无话可说。可能因为这部剧每一集有不同导演的原因，我觉得风格差距挺大的。5-8集让我觉得有点意兴阑珊的原因就是少了第一集那样的艺术感，更多的像普通纪录片那样的演绎。第七集平面设计我觉得如此有趣的话题都被叙述得没什么意思。本来看了第6集对这个叫Platon的摄影师还挺有兴趣的。但是看到一张他拍的中国politician的照片，我就不评价了，大家自己分辨吧。P.S.Netflix这部剧第一季主要还是描绘了美国纽约附近和跟欧洲比较紧密的艺术家，对于想看一些西岸文化或者亚洲文化的观众可能会比较失望。PPS==看到最后觉得《纽约客》是不是给了Netflix什么好处，感觉打了很多软广告。本文版权归作者吾往所有，任何形式转载请联系作者。