爱是沉默中的声嘶力竭

影片讲了一个出生在冷漠家庭的听障女孩世界无比静谧孤独，直到社工的出现打破了这种静谧，带给女孩阳光和希望，但是结尾却是个发人深思的悲剧。影片里，镜头不再是沉默地叙事，而是更有了深厚的情感承载力。影片从开场，跟踪镜头投入到乡村的外景中，这意味着这个故事发生在一个孤立的位置，与即将出场的人物很好地吻合。证明这里的人们与社会隔离，也证明了他们对聋人的了解以及他们对聋哑孩子的无知。开头的画面立下了阴郁的基调，颜色大多是灰色和暗淡的，意味着主角的生活中存在悲伤和沉闷。而开头唯一突出的颜色是红色外套，在挑动观众悬念时，也与预示了人物的特别。并且她无所畏惧地穿过了重重浓雾，如同正需要穿过那些无形的阻碍，在湿漉泥泞的道路上艰难地骑行。影片中，镜头类型丰富。不仅多处采用了低角度和高角度的设计，以表明从遇见全家人都看不起社工的姿态，还虚化了背景，从而表现拍摄对象对周围的态度，是麻木和漠然的。镜头视角沉默地诉说着等级差别，它的虚实之间也蕴藏了微妙的情感表达。让人最为印象深刻的一段，导演采用了女主视角的主观镜头，并且以慢镜头和特写的形式，去配合了这场无声的对话。导演如此放大观影的代入感，实则有意地使观众更好地理解人物的世界，她的情感及其行为，她的沉默以及闪躲。这种代入体验，能够引起人们对这部分人群甚至说影片节奏更多的包容和耐心。这种包容和耐心，也是女孩在冷漠忙碌的家人身上所需要的。如果没有这一处角色代入的呈现，人们很难去设身处地。这种表面与人物具有亲密联系的家人，更直接地映射了现实中人们对待听障就是如此冷漠的态度。导演的野心就在这里，他想反映的不仅教育问题，更是社会问题。如同聋人的沉默一样，整部影片的基调看上去很安静，始终在沉闷的空气中，有条不紊地向前推进。而影片的节奏慢，不仅予以了观众更多的思考空间，也正是有了全程的沉闷，二人最后的相互告白，才显得格外沉重，格外刺痛。阻隔两人的不再是无形的雾，而是真实局限着的栏杆。栏杆内外，两人的服装在黯淡的场景下依然看起来尤为显眼，红得鲜艳。她们遥遥相望，但她们心意相通。物理学上，声音的传播需要介质，是空气，物质和水。所以太空上的两个人，即使靠得再近，他们彼此对对方喊话，因为没有介质，再怎么撕心裂肺地喊，对方始终也是听不见的。当女孩用“沉默的语言”对社工比出“我爱你”，隔着屏幕只需要一颗心，我们仿佛也能听见，这种声音，比任何一种声嘶力竭更无力，又比任何一种声响震耳欲聋。爱是不用说出口就能听见的声嘶力竭。而影片的镜头看似沉默，实则有言。它用不同拍摄角度去勾勒情感，也用沉闷的内容去揣摩爱的本质。本文版权归作者Lavender所有，任何形式转载请联系作者。