像鸡毛一样飞的头发-

退场的第一感觉就是：茫。就如《像鸡毛一样飞》里面那个刘建兵和秦海璐站在那片褐色的原野里不知所以的来回。91年北影毕业的管虎，92年自筹经费，开拍这部《头发乱了》。作为处女作也许我们不应该对电影故事的讲述，画面的剪接，等等去鸡蛋里挑骨头的。在这部导演的同龄电影是以一种全景式的角度去呈现：上世纪80年代末90年代初的‘有搞’青年眼里的世界。因为经验，因为想法，因为学院，这部片子的我个人不负责任的认为归为纪录片范畴也未尝不可。也认为他去拍电视剧会更能发挥其才干。其《冬至》好《黑洞》的热播也正说明了泥巴的浅薄的见解并非毫无根据。只是要说明一点的是：在看到《头发乱了》之前，泥巴于管虎这个传说中的人物还是一无所知的。后面在看完电影后在搜了下资料才知道他是《冬至》《黑洞》的导演来着。至于为什么觉得导演更适合拍电视剧是因为觉得无论情节，人物，都有堆砌之嫌疑，这个故事简单说来就是一个女人和两个男人的故事，通过那个时代摇滚乐队的尴尬处境侧面来烘托青春的无奈和迷茫。从广州回北京的叶彤，是这写故事的叙说者。广州在93年左右是经济膨胀的最快的城市之一，很多的南漂一族正在那么个满地黄金的时期，聚集第一桶金。而我们的代言者却从那边回流北京。并在有人询问在广州的生活时就一句‘就那样’给一笔带过了。警戒着一系列的文革场景，口哨，警察，走私，胡同，摇滚，外企，单身妈妈，逃犯，地铁，居委会，尸体解剖，钢琴，酒吧，文联老头们，一股脑儿的堆砌在你面前，各种符号，隐喻，对比的手法的轮番轰炸，弄的观者喘不过气来。只能看到漫天的意象像鸡毛一样飞舞，不知道导演要做什么，演员角色与影片所要表达的主题的的依附关系是怎么体现的，这个角色的必要性是什么。仅仅是把所有与造成青春迷茫的事件、场所，走一下过场，炫那么一回。犹如销售青春烦恼事儿的市集，而叶彤作为推销员和导游，在每个摊位面前演讲一篇之后，最后说：“那些当时大悲大喜的事情，后来回想起来也就那样淡了，化了。”而叶彤和彭威、卫东之间的纠葛，就一理想与现实的标签，于彭威叶彤在那种状态里感觉自在，沉在那样的氛围里，但是不是没地方排练，就是被居委会给为难，最后干脆就是一把火结束了这个梦。那种梦的美妙、刺激而没有安全感那种虚无感最终要推为给这个现实的世界标本—卫东。那被延续的后梦确实有现实的代言人卫东吧吉他从火堆里抢出来的，就如对居委会干涉乐队的事情解围的也还是卫东。打架闹事开脱的还是卫东。但于卫东来说，既要对工作负责，还又对叶彤的理想、学业予以宽容和劝告，又当爹又当妈的哥哥，费力而不讨好。所以于卫东来说，这个现实世界的所有在被看清楚之后却不自弃的身份，让泥巴想起《像鸡毛一样飞》里的诗人说养黑鸡蛋的昔日诗人和现在还贴着诗人标签的诗人的一段对话：陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。”所以卫东在被雷东插了一刀后，还会跑到外边再被冤枉的打到轮椅上去了，这样才能对这个世界说不，做回人的角色，但这个时候的叶彤已经到了离场的时候，要继续上路了，把这潭浑水搅沉淀后，继续着在路上的生活。做完了青春该做的事情之后，又开始了通往汹涌的世俗潜行在底层的洋流里，冷静而忧伤。也许多年以后在某个午后藤椅旁边的那杯绿茶里看见了这个似曾相识的自己。如那片上下求索的茶叶，在升降的过程里慢慢的释放这清新干爽的涩味直到被垃圾桶收留。在唱歌的时候，无论是排练还是演出，鼓风机是能少的，它是构建理想的呈现理想的必要道具，只有头发被飘扬起来的时候才感觉有梦想的那样一回事。以致最后在立交桥上只剩下一个口哨和一个被轮椅支撑的“现实”的呼唤时，叶彤被自然风吹起的头发，才那么自然，那么忧伤，那么迷乱。那些漫天飞舞的忧伤就如《害虫》里开场镜头，满满一屋子的鸭绒在混乱的跳舞，相互观看着，相互表演着迷乱和忧伤的青春。