导筒×制片人冯郇：3天2夜，长镜头直击抢房大战

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角（管轩）和最佳女主角（徐幸）两项大奖。学区房72小时IfYouAreHappy(2019)导演:陈晓鸣类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重(管轩饰)为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨(徐幸饰)声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息——卖方坐地起价40万。傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决……而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……冯郇冯郇，FENGXUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。电影制作人、监制、投资人。九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》等导筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。导筒：整个筹备时间是多久？纪实性的长镜头运用是如何确定的？整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。所以，最后只能用肩扛。有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。导筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？现场的即兴碰撞出来的东西多吗？演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。细节方面，临场的细节即兴也是存在的。比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。导筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。体感是一种刚需。也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。这也很好，也是电影。当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。导筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。导筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？导筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。本文版权归作者导筒directube所有，任何形式转载请联系作者。