当一条鱼也比难民幸运多了

当电影片头出现“献给罗兴亚人”时，导演普蒂邦·阿朗潘的人道立场和政治隐喻昭然若揭，恰逢这个外交争端正在海牙国际法庭上激辩，昂山素季亲自为缅甸政府辩护，而身为泰国人的阿朗潘，显然站在了她的对面。从这个角度入手来看《蝠鲼》，能体会到导演显然并不是要讲述一个“环保”的大而化故事，正如片中出现的军人、枪声和伤口，其内核是通过暴力来筛选人群，哪怕只是在最普通、贫穷的渔村里平静的生活，也不是人人都可以享受的。从蝠鲼变身而来的男子，其实具有明显的难民特征——不会说话，但又可以与当地的渔民作简单的肢体交流，穿上渔民的衣服，染成渔民的黄毛，几乎要融入当地文化，甚至还有黄毛前妻同居、生子的意向，这些都预示着他摆脱原有难民身份，鸠占鹊巢的趋势。影片前半程，两个男人之间似有若无的同性关系，在某种程度上也是导演对东南亚民族“同源同种”的暗示，渔民给哑巴难民取了个歌星的名字，而后者也的确逐渐掌握了声带发声的方法，再下一步，自然就是开口说泰语了。但这一切，都在黄毛死而复生后戛然而止了，难民最后的出路，依然是放逐，当然大海本身也寓意着生命，让他重新幻化为蝠鲼，而不是死在人类的枪口之下，多少还能看出导演的同情和寄望。除了政治上的隐喻和生命往复的哲思，《蝠鲼》最突出的地方还是在其营造的视听风格上，导演巧妙的因陋就简，用LED小灯珠和电子乐来打造出迷幻感，并不显得廉价，反而与当地的生活水平相得益彰。摄影师出身的阿朗潘，在色调和光线的渲染上得心应手，能够让观众陷入某种沉静的期待。而影片中的环境音效，也做得非常有立体感，虫鸣鸟叫，海浪涛涛，这几乎是阿彼察邦等东南亚导演的看家本领，烘托了当地特有的神秘主义，那种湿漉漉充满了生机和欲望的想象，同时也是寓言式的文明救赎。Luc