【转载】新传媒两部孪生金庸武侠剧全评98《神雕》VS2000《笑傲江湖》

这是我看到的迄今为止对新视版《神雕侠侣》最中肯的评论，转来分享。看字里行间应是新加坡本地专业影评人的文章，尚未找到出处。《新传媒两部孪生金庸武侠剧的完全比较》新视（新加坡新传媒公司）迄今只拍摄过两部金庸作品，《神雕侠侣》和《笑傲江湖》。　　　　九八年《神雕》和OO年《笑傲》，拍摄时间相隔两年，两部剧都长达40集，观众完全可以把这两部电视剧作为姊妹篇来看待。　　虽说OO年的《笑傲》，是新加坡和台湾制片方合资拍摄，但全剧还是保留了浓重的新加坡剧风格，基本看不出台湾电视剧的痕迹。　　作为一名普通观众，对新传媒的两部制作，我的评价是，从整体来看这是两部高投入，有诚意，制作态度严谨的电视剧。兼有美国片的优质胶片，日剧的精练剧情，韩剧的浪漫景色，中国剧的厚重严肃和港剧的现代商业。惟独没有台剧的矫情造作。　　　　剧情　　　　从剧情上看，《神雕》是以浪漫的爱情故事为主，广阔的时代画卷为辅。而《笑傲》以尔虞我诈的江湖恩怨为主，纠缠的儿女私情为辅。值得称道的是，《神雕》虽为爱情故事，但在民族战争，武打对决等大型场面时却充满激情，气势恢弘，为这个浪漫爱情传说增色。同样，《笑傲》中的权术争斗中，穿插的极富浪漫色彩，极端唯美的画面，又为这个男人世界的故事，添加了梦幻的风月色彩。　　　　画面　　　　滤光镜的运用，使两部武侠剧充满英雄侠义的豪情，同时不失梦幻的浪漫情调。从画面上看，《神雕》选择了蓝色和黄色，作为全剧的主基调。几乎每一集，导演和摄像师都在不断调整色调，蓝色表现忧郁，哀伤，宁静，紧张和冷酷，而黄色用来表现浪漫，温柔，梦境，幻觉，希望的场面。古墓，雪山，山崖和夜晚，画面上弥漫着蓝色的幽静，凄清和冷峻。而草原，重阳宫，绝情谷，沙漠，又充满黄色带来的激情和怀旧感。　　与《神雕》相同，《笑傲》也在拍摄中经常使用滤光镜。和《神雕》不同的是，《笑傲》的的色彩更加绚丽多彩。除黑色和红色为主基调外，还用了绿色、白色、黄色、蓝色等各种色调。值得一提的是，摄影师大胆运用红色，创造一种浓烈的野心和杀气，又用黑色制造迷惑、深不可测的恐怖感。黑色和红色的交替出现，让画面充满厚重感和血腥味。用蓝色渲染凶杀的恐怖悬疑气氛，以黄色和绿色表现爱情和回忆，作为对两种主色的点缀。　　　　服装　　　　《神雕》和《笑傲》在服装上颇费心思，几十位主要人物的服装，可谓各有千秋。可只看《神雕》里小龙女(范文芳饰)那身太过飘逸的白衣，还有杨过(李铭顺饰)年轻时的那身黄色衣衫，它就在服装上输给了《笑傲》。　　《笑傲》里出现的服装不下上百套，红色浓艳，蓝色清雅，黑色干练，白色清秀。东方不败和任盈盈服装的对比，正是女性妩媚和利落的对比，表现了服装设计师的功力。东方不败的服装是华丽，铺张，惊艳的。而任盈盈的服装则带着西部边疆的少数民族韵味，尤其是脸上一层面纱，为任盈盈平添一份神秘婉约的色彩。另有任盈盈红色外套里露的一套黄袍，正是魔教教头之女的王者气度和皇家尊贵，也可见服装设计的细致和严谨。和《笑傲》服装的精致华丽相比，《神雕》的服装略显简陋。当然这也和男女主角多穿白衣有关。　　　　造型　　　　《神雕》人物造型的失败是有目共睹的，从小龙女和李莫愁的发型，到杨过第一阶段的外型，再到金轮法王发型的太过另类，《神雕》的造型师遭到了前所未有的指责。而《笑傲》在造型上就明显纠正了《神雕》的失误。《笑傲》对仪琳、东方不败、岳林珊、林平之、任盈盈这些人物的刻画，还是准确的。特别是任盈盈头扎几十支辫子的形象，很切近小说原著中任盈盈是边陲少女的特征。当然，《笑傲》在造型上也并非尽善尽美。比如东方不败曾经戴的［头盔］，以及任盈盈在有些场景中头上扎的红色网绳，就显得美中不足了。　　　　　　武打　　　　公允评价，《神雕》和《笑傲》的武打动作和音响效果，在武侠电视剧中应该称为上乘。武打动作的画面冲击力很强。虽然总体拍摄风格类似，但由于小说所著武侠派别不同，使用兵器不同，两部剧的武打风格还是各有特色。《神雕》的武打较为轻灵飘逸，一般打斗点到即止，较为抽象写意。而《笑傲》的武打更为厚实凌厉，打斗中很注重［以力制胜］，画面上往往鲜血遍地。唯一美中不足的是，两部剧在个别场景中，特别是大场面的武打中，都使用了炸药定点爆炸，对武侠剧来说，这样以炸药表现武功威力的手法，显然对两部剧的武打是个硬伤。　　　　　　男女主角对手戏　　　　《神雕》之男女主角，相敬如宾胜于浓情密意。《笑傲》之男女主角，戏谑亲密胜于深情款款。　　　　《神雕》里小龙女被尹志平玷污，幻觉中和杨过翻云覆雨，虽暴露尺度很大，但无一丝猥亵之感，倒更衬出小龙女的冰清玉洁。大陆观众对此评注：杨过小龙女花丛中赤身裸体，激情热吻成何体统，有失清纯。而新加坡观众的看法却恰好相反，还嫌尺度不够，认为《神雕》里男女主角的身体接触止于倚肩，拥抱和接吻，有失情侣间的亲密。大陆观众和新加坡观众的感官差异正成对立，而我认为，双方观点都有偏颇，导演的把握恰到好处。亲密而不猥亵，《神雕》给我的感受就是两个字——纯情加深情。最典型的，是杨过小龙女夫妻洞房花烛夜，两人也只是相互依偎神情凝望，但其中深情款款，万语千言却历历可见。这点要归功于男演员李铭顺的君子之风了，在表演中他点到即止，传情达意主要用眼神而不是动作。　　　　再看《笑傲》。全剧男女主角没有接吻，只有亲吻。而这唯一一次亲吻，充满暧昧色彩，纯情的成分少了，调情的成分多了。这次男主角传情达意的不再是眼神，而是双手。男主角对女主角似有攻击倾向，小动作过多了，出现在银幕上，爱侣间的亲密少了，多了一分调戏和不敬。每当和女主角对话时，他的手就不失时机的出现，不是捧着任盈盈的脸，就是捏着她的下巴，甚至摸着她的脖子，让观众时有想拔剑斩断男主角双手的冲动。典型的一段，就是令狐冲自称要［轻薄］任盈盈，硬是把她搂得死死不肯放手，女演员虽挣扎亦不得脱身。　　万幸，女演员很会打太极拳，每次他一动手，她就做娇羞状或者挣脱状，以撒娇和玩笑自我解嘲，以免［轻薄］升级。万幸，任盈盈的衣服包裹得严严实实，还常常戴着面纱，只露出一双眼睛，绝无《神雕》那样的肢体裸露。否则，在男演员的调情之下，若女演员再来个投怀送抱，玉体横陈，那《笑傲》的品位恐怕将会遭遇滑铁卢了。　　　　《神雕》和《笑傲》传情达意之差异究竟何在，只要看两位男演员和女主角对话时的眼光。杨过说话时，眼睛像车头灯，始终直视小龙女的眼睛。而令狐冲说话时，不仅双手捧着任盈盈的脸蛋，眼睛更像探照灯，把她的脸上下左右扫个遍。所以我并不钦佩小龙女能泪眼婆娑看着杨过的演技，却很钦佩她能笑脸盈盈面对令狐冲的忍耐力。看来男女演员表演时默契与否，确实和身体接触的多寡无关了。　　　　　　女主角　　　　看过两部剧的观众，如果不经提醒，恐怕很难想到其中的小龙女和任盈盈是由同一个演员塑造。因为无论从外形，或是从表演风格，两个角色的反差之大，都令人嗔目。作为两部剧共同的女主演范文芳，在前后两次演出中，对人物的刻画发生180度大逆转。　　对这两个性格迥异的角色里，范文芳恰好把本人性格宜动宜静的双重性格发挥到极点。在塑造小龙女和任盈盈时，演员采用一抑一扬的表演风格，先用内敛的表演，塑造了冷漠中不失温情的小龙女，后用张扬的表演，创造了冷酷中不失柔情的任盈盈。在《神雕》里，范文芳表现了她的［控制力］，而在《笑傲》里，她让人充分领略到她的［爆发力］。　　显而易见，两位编剧在剧本中都有意加重了小龙女和任盈盈的戏分，因此在新视的两部金庸剧中，小龙女压倒了杨过，任盈盈压倒了岳林珊。对这两个人物的理解，演员对小说《神雕》更为偏爱，但对任盈盈的性格更为赞赏。范文芳演绎的小龙女和任盈盈各有喜好者，如果说范文芳在《神雕》里以小龙女之泪融化了观众坚硬的心，那么她在《笑傲》里则是以任盈盈强大瓦力的灿烂笑容，融化观众心里的寒冰。也就是看过这两部剧，让人相信范文芳并非本色演员，而是演技派。她对人物的把握，并非凭借直觉，而是凭借技巧。　　戏外的情境，九七年拍摄《神雕》时，范文芳本人尚在爱河，通读《神雕》四遍之后，细致揣摩后收起演员本人的招牌笑容，追求收敛，矜持，含蓄，演绎的小龙女温情脉脉，甚至有些弱不禁风，楚楚可怜。而九九年拍摄《笑傲》时，范文芳已遭遇情变，借戏忘情正是这部《笑傲江湖》，在《笑傲》中，她的表演是敞开式的，戏剧化的，甚至是张扬放肆的。任盈盈刚强，坚定，她的冷漠、决绝和每一次情不自禁的落泪，都是范文芳忘记自我，沉浸在角色里的情感宣泄。　　　　两位女反角　　　　《神雕》和《笑傲》起用的两位一号女反角，在其他剧里都担杠一号女主角，在新加坡属一线女星。前者是潘玲玲，后者是郑秀珍。对这两位一号女反角的表演，我本人还是感到满意的。　　潘玲铃脸部线条明晰，是个漂亮女人。尤其是一对大眼睛，灵动锋利，让她扮演正反角色都能游刃有余。在《神雕》中她化身李莫愁，在银幕上第一次扮演反派。大陆观众对她印象最深刻的，应该是九十年代的《情丝万缕》和《城市双雄》。这一版李莫愁和台湾版《神雕》陈红的李莫愁可说是所有版本里最美艳的两位，这个李莫愁一问世，可说让潘玲玲的影迷和所有观众都大跌眼镜，一时难以适应她的冷酷和暴戾。关于李莫愁的发型，和小龙女一样，遭到了评论界的疑义，堪称神雕发型失败的两个经典证据（有观众戏称小龙女的发型是“米老鼠”，是“探照灯”，而戏称李莫愁的发型是“如来”，是“葡萄”。细想这些形容让人忍俊不禁，不过倒也是生动贴切）。先抛开发型不说，手提拂尘的李莫愁的演技还是值得称道的。李莫愁之美艳，李莫愁之悲情被潘玲玲演来，对观众有一定的震撼力。虽然这个李莫愁杀气极重，但最后落崖身亡时，绝望的眼神和抛洒的热泪，却又不免让观众动了恻隐之心。说个题外话，在《神雕》里，观众还可以见到潘玲玲的丈夫，也就是新传媒的男演员XXX（《神雕》里的公孙谷主）。很多女影迷对潘的丈夫颇为不满，觉得很有［鲜花插在牛粪上］之嫌。如果有观众看过《神雕》和《笑傲》，可以发现在《笑傲》里，也有这位男演员。　　　　郑秀珍近几年在新加坡的发展势头良好，和范文芳［里应外合］成为新传媒的中坚力量。不过郑没有效仿范文芳攻占海外市场，始终坚守新加坡本土拍时装剧，只在00年和范两人到台湾宣传《笑傲》，又在01年和范到大陆参加过一次晚会。大陆观众比较有印象的，应该是《东游记》《都是夜归人》和最近中央台播放过的《美丽家庭》。郑秀珍在《笑傲》里塑造的东方不败，从男装到女装，郑的东方不败，利落，妖娆，还有一分诡异。苍白瘦削，柳眉杏眼，眼神里有孤傲也有落寞。　　毕竟扮演反角是要冒险的，演得太投入太逼真，难免会引起观众的反感。好在这两个女人虽然心狠手辣，但临死前都重现温柔多情一面，还没坏到骨子里。不过反角还是产生了一些负面效应，其后果，就是让一部分太入戏的范文芳影迷此后看到潘玲玲就心有余悸，看到郑秀珍就想报仇雪恨。只怪她们两人演得太真切。　　　　配角　　　　观察细致的人会发现，两部剧中，有不少配角是重叠的。当然由于造型不同，不仔细观察，有些很难发现。一眼就能认出的，是男演员郑各评，《神雕》里的金轮法王就是《笑傲》里的岳不群，个人认为他扮演岳不群更合适。有一个重要角色，恐怕很多人无法认出，就是女演员陈秀丽，这个《神雕》里的郭芙(陈秀丽饰)，也就是《笑傲》里的蓝凤凰。显然，她在《笑傲》里的形象比《神雕》里的表现要可爱得多。另有一个，《神雕》里的赵志敬就是《笑傲》里的曲洋，如果还要找，老顽童就是《笑傲》里的药王等等。在这两部剧里，总体而言配角的发挥还是令人满意的。这两部剧的配角，有名有姓的演员还有李南星、李锦梅、周初明、林湘萍、郑惠玉、沈依灵。片头　　只看片头《神雕》和《笑傲》就是个姊妹篇。主要人物头像在片头轮番出现，是新加坡剧的习惯，当然在金庸剧里也不例外。唯一不同的是，《神雕》片头惟独没有出现杨过和小龙女的头像，而笑傲则以令狐冲和任盈盈作为最早出现的头像。另外，由于两部剧都是40集，因为两部剧都在21集处更换了片头。对这两次更换片头，我极为欣赏。《神雕》在21集初更换的片头，给人耳目一新的感觉，杨过和小龙女在后半部的片头中，明显褪去了稚气增添了成熟，而片头的风格也由超脱转为悲怆。同样，《笑傲》前半部片头的江湖豪情，群雄并起的激烈，也被后半部的江湖一统，各得其所的大结局归宿替代。另外，在两部剧的4组片头里，都采用了电脑技术。再仔细观察，就可以看到两部剧的英文剧名了。《神雕》被翻译为Returnofthecoderheroes：飞雕英雄传奇。而《笑傲》则被翻译为Thelegendofswordsman：剑客传奇。　　　　片花和海报　　　　《神雕》和《笑傲》之不同，《神雕》在每集里出现三次片花，但《笑傲》则没有片花。这可能是因为《笑傲》有台资加入，所有没有加插片花。《神雕》的片花也有前半部和后半部两个版本。前半部片花是少年杨过和小龙女，两人启齿一笑，背景是山崖和雕。后半部片花是中年杨过和小龙女，两人不再微笑，眼睛里都满是沧桑，背景是沙漠和雕。　　海报　　两部剧的海报都有几套。《神雕》海报至少有六套，每一套都有不同色彩。而《笑傲》海报，我看到的只有三套，且画面雷同。宣传海报，《神雕》胜出。　　　　　　出场和字幕　　　　有两处细节，是我颇为赞赏的。一个是演员出场，往往演员回头一亮相，出现字幕：XXX饰XXX，清楚明白。另一个就是中文字幕。可能是导演考虑到新加坡观众的观赏习惯，在画面下加了字幕。据我观察，字幕没有出现一个错别字，这是制片方的严谨，同时字幕的出现，也让两部剧增添了一点中华文化色彩。　　　　片尾　　　　片尾恐怕是《神雕》和《笑傲》最雷同之处。因为制作机构，主创人员，包括演员和赞助商都有许多雷同。和片头不同，片尾曲是交替变化的。《神雕》有三首插曲，《笑傲》则有4首。不同的是，《神雕》片尾画面是切成宽银幕定格一个演员大特写，而《笑傲》则切成宽银幕回放这一集的精彩片段。不管怎样，这两部剧的赞助商应该值得欣慰。因为我记住了其中两个最典型的赞助商广告，那就是同时赞助两部金庸剧的HARDRORKCAFE（硬石餐厅），还有［一枝香香庄］。后来得知［硬石餐厅］竟然是范文芳最喜爱的餐厅之一。　　两部剧结束的画面一模一样。那就是一行字［MEDIACORP，CHENNEL8］，和一个男人的声音：新传媒电视第8波道。这就是全亚洲最早首播这两部剧的电视台，新加坡电视8台。　　　　外景和道具　　　　看新加坡金庸剧，就像看DISCOVERY频道，外景不亚于国家地理杂志。这就是高投资带来的视觉回报。为拍《神雕》雪山，去了韩国，为拍战争场景，去了哈尔滨，为拍中原，去了河北，为拍《笑傲》去了云南。了解了这些，那在《神雕》和《笑傲》里看到唯美壮观的瀑布、雪山、峡谷和沙漠，也就不足为怪了。新加坡剧里壮观的外景，和港版金庸剧里观众熟悉的假山，凉亭，还有那片小树林（我怀疑是在太平山上的草丛里所拍）有太大不同了。　　道具，从檀木家具到客舍，从少林寺到重阳宫，处处精致，即使牌匾、书信、石碑都是精心雕琢，甚至是上面的字都是繁体，可见创作班底对中华文化的尊重和对小说的深入理解。新加坡人的严谨态度，对传统文化的尊重，应该是让中国电视人汗颜的。　　　　音乐　　　　两部剧都歌曲都以节奏激越的快歌为片头主题歌，而以优美的抒情慢歌作为片尾曲，中间穿插几首插曲。两部剧在作曲上都有遗憾，尤其是《神雕》的主题歌，第一次听会让人大失所望，旋律平平，和香港版的主题歌相去甚远。但好在几首歌的作词还算上佳，基本令人满意。说到音乐，两部金庸剧里最精彩的当属配器，堪称一流。音乐元素非常丰富，电子合成器运用很成熟，对古琴等民族音乐元素的使用非常恰当。相比之下，《神雕》音乐多一些流行音乐风格，而《笑傲》带有闽南和边疆风格。　　两部剧歌曲都由剧中女主角演唱，个人认为范文芳为《笑傲》演唱的两首歌，明显比《神雕》成熟。而两部剧男主角演唱的插曲，《一生太短暂》要胜过《笑傲》。　　　　　　瑕疵　　　　总体而言，《笑傲》是部比《神雕》更成熟老练的作品。《神雕》是存在一些小瑕疵的杰作。《笑傲》创造了只有一个大硬伤的完美。如果说《神雕》仿佛一个充满激情的青年，很多章节表现出惊人的才华，但也有一些幼稚的失误。那么《笑傲》就是深有城府的中年人，观众很难发现纰漏和破绽。可惜百密一疏，这个完美的杰作中，有一个不可忽略的硬伤。何出此言？看过的人都会明白。但对一部制作精良的作品来说，其他部分的精彩，已经可以让让大家忽略一个遗憾了。　　　　收视和影响力　　　　新视《神雕》，九八年曾经席卷台湾,至今仍是台湾历史上收视最高的古装剧，人气一时无二。在邻国马来西亚，男女主演也因此剧大红。除新马和台湾，该剧还占据泰国、越南、印度尼西亚，韩国，日本市场。　　从亚洲范围看，98《神雕》是获得成功的,但它却没有攻下中国大陆这个市场。和96神雕在全国无线电视台反复播放不同，98神雕只在大陆少部分地区推广，且由于96神雕的深入人心，98神雕虽在部分观众心里留下深刻印象，但却难挽回劣势。　　虽然《笑傲》比《神雕》更成熟老练，但论在中国大陆的知名度，反不如98《神雕》。该剧封镜时,中国版《笑傲江湖》正在内地引起轰轰烈烈的讨论,显然大家都忽略了这个新视版《笑傲》的问世。而同时，新视《笑傲》在台湾收视一跃成为第一，再创电视剧收视新纪录。　　新视《笑傲江湖》没有被中国大陆引进，也从未在任何一家电视台播放，无疑在中国大陆，这是一部被埋没的佳作。　　　　　　我的评断　　　　看完《神雕》和《笑傲》，我最后得出这样的评断。　　新加坡电视人，工作态度比大陆制作人严谨，功利意识比香港制作人淡薄。当台湾电视人和新加坡电视人联手，浓重的脂粉味消失，佳作也就问世了。新加坡金庸剧，在富于现代色彩的外包装下，藏着对中国传统文化的真情回顾和严肃反思。　　　　　　意境　　　　一部电视剧结束以后，最后总会给人留下一个大致印象。这个印象，大概可称为意境。其实意境是个很奢侈的词。一部电视剧要追求意境，说明这还能算是部好剧，至少说明导演还有一点责任心和艺术鉴赏力。　　　　《神雕》和《笑傲》应该可算是有意境的电视剧。一归功于摄像师，三归功于剪辑，二归功于配乐。最终这两部电视剧制造出一种怎样的意境留在脑海里呢：　　　　1998《神雕》：　　古墓深寒，重阳宫庄重，杨过俊逸，小龙女脱俗。壮阔时代画卷，风花雪月恋情，雪山，戈壁，荒原，峡谷，处处留情。如歌词所唱：将沧海都烧成桑田，将泪水都凝结到冰点。　　　　2000《笑傲》：　　飞瀑清泉洗去凡尘，小桥流水如梦似幻，令狐冲彪悍，任盈盈伶俐，灵珊清雅，平之孤苦，东方野心天下，盈盈力挽狂澜。江湖恩怨凶险无数，一朝散去了然无痕。如歌词所唱：滚滚巨浪，红尘纷乱，涛尽英雄汉。本文版权归作者纸鼓nobreak所有，任何形式转载请联系作者。