向老粤语片致敬！经典喜剧《精装难兄难弟》！

昨天晚上看了香港喜剧电影《精装难兄难弟》——这部电影是1997年TVB电视剧《难兄难弟》的电影精缩版——看完后，突然勾起许多对老粤语片的记忆（因为之前看了不少邵氏的老电影）。所以想借此文钩沉纪念一番。1997年，王晶作为编剧，创作了《精装难兄难弟》，成为他高产量电影中不多的几部精品之一。电影的创意来自于1997年TVB的怀旧电视剧《难兄难弟》，用时空转换的方式，将一个现代导演放置在香港六十年代的粤语片场。电影中包含了大量的香港影坛“八卦”，人物繁多，可以说是一部微型的“香港电影发展史”，不过在王晶手里，成了十分恶搞的典型制作。电影一开始就说“谨以次片献给所有盗版者，因为不献给他，他都一样会拿去用。”这是很犀利的讽刺，搞笑的风格开场即奠定。接着，王晶卫（映射王家卫）出场，在“向粤语片致敬”大会上，大放厥词，公开诬蔑粤语片是垃圾，因此惹恼了“电影之神”，被送到了1967年，要求他在那个年代拍一部电影，如果有一个人欣赏就可以回到1997年。影片故事由此开始，种种搞笑桥段也在此铺陈挥洒开来。不过，对于不了解粤语片历史的人而言，欣赏该片可能有些困难。因为该片的精华都是建立在对老粤语片的模仿调侃之上的。那么，什么是粤语片呢？粤语片是一个时代的特有名词，即二十世纪五、六十年代至七十年代的香港产粤语对白电影。很明显，这是本土色彩很浓的一种电影形式。它的资金、人员、市场基本上都立足本土，这些电影在香港持续了有数十年（期间香港也生产国语片）。后来香港经济的发展，加上其地理优势，正逐步在通俗文化上成为一个地区的输出中心，这时让人听不懂的粤语片便显得局促不合适宜了，于是从七十年代开始香港的粤语片便逐渐被国语片所取代。正因为如此，后来的香港电影才逐步在人才和资金以及市场上形成一种良性循环，终于使香港电影发扬光大，成为东方的好莱坞。关于粤语片与国语片的区别，我们可以从DVD的音轨选择中看到，粤语片便只有粤语对白，而国语片通常就有国粤语两种对白（有些粤语片也有国语版，但这和译制片类似，与国语片不同。所以，单从字眼上看，那区分并不十分精确。实际上我们并不能单从对白的语言选择上来理解二者的区别，粤语片和国语片是两种电影观念的区分，一种是立足本土的，在语言、习俗、片种和内容上都立足香港本地；另一种是开放的、交流的，影片各方面也都有市场的兼顾）。明白了什么是粤语片，再回过头看《精装难兄难弟》。电影展现的是1960年代香港电影界的风风雨雨，有不少角色都是真有其人。吴镇宇饰演的谢源，映射的是六十年代香港粤语片红小生谢贤，也就是谢霆锋他老爸，或者是1983版《射雕英雄传》里的杨铁心。内地观众最早知道谢贤，应该是大陆引进的第一部TVB剧集《万水千山总是情》，谢贤演男主角阮庭深。谢贤十六岁入行，至今已演过三百多部影视作品，本剧的片名就取自1959年他与胡枫的代表影片《难兄难弟》。其它的著名影片还有《五月雨中花》、《追妻记》、《花花公子》、《含泪的玫瑰》（与萧芳芳合作）、《黑玫瑰》（与陈宝珠合作）、《缇潆》、《别了亲人》、《窗》等。吴镇宇的扮像颇像年轻时代的谢贤，不仅是衣着打扮，举止做派、神态表情，就连五官脸形都很像。谢贤本人的从影经历也的确如剧中所描写的那样顺利。相对于谢贤来说，罗嘉良饰演的另一男主角李奇，映射的另一红小生吕奇，对内地观众来讲就比较陌生了，甚至在网上都很难找到关于他的详细资料。其实与剧中描写的不同，当时被称为金童玉女的不是谢贤与萧芳芳，虽然他们的确合作了不少影片，特别是在1967年当中。在当时被称为金童玉女档的是吕奇与陈宝珠，他们俩最有名的代表作就是《玉女添丁》。此外，吕奇嗓音动听，曾演出多部歌舞片，如《情人的眼泪》、《曼莉曼莉我爱你》等，七十年代早期吕奇转向幕后，可惜反响平平。他自组的公司在八十年代连续出品了多部咸湿片，在香港三*级*片中占有很重要的地位。1985年吕奇导演了最后一部作品《偷情四响炮》后，就结束公司到台湾经商了。因为我没看过吕奇的演出，对于罗嘉良演出的是否相像不敢妄加猜测，只是看吕奇的剧照，吕奇脸型削瘦、眉眼清秀，与罗嘉良的粗眉大眼、宽脸颊高颧骨不怎么相像。陈宝珠，人称影迷公主，在六十年代香港影坛是红极一时的女星。她从影时间只有短短十二年，却拍摄了二百余部影片，不能不说是个奇迹了。据说，陈宝珠随和可亲，拥者甚众，她所到之处，市民无不雀跃欢呼，盛况空前（可称得上是超级偶像了）。她的代表作有《七彩胡不归》、《女杀手》、《黑玫瑰》、《玉女添丁》、《莫负青春》和《再世红梅记》等。陈宝珠父母均是粤剧红伶，师从名伶女文武生任剑辉。1999年，陈宝珠复出，参加高志威导演、杜国威编剧的舞台剧《剑雪浮生》的演出，出演她的师傅任剑辉，再度引起轰动。在《难兄难弟》中，程宝珠一角是由1994年最具演艺潜质的港姐张可颐扮演的。张可颐的扮相简直就是陈宝珠当年的复制品，因为表演风格夸张，所以呆味傻味多了些，艳光上也还是差了那么一点点，不过已经是非常形似和神似了。舒淇饰演的另一位女主角邵芳芳，映射的是当年唯一能与陈宝珠抗衡的女星萧芳芳。说起萧芳芳，就不得不提起李连杰主演的《方世玉》了，对，萧芳芳就是片中方世玉的妈妈苗翠花。萧芳芳是童星出身，6岁出演了第一部影片《小星泪》，10岁时因主演《苦儿流浪记》被称为香港的秀兰·邓波儿，由她演唱主题歌的《世上只有妈妈好》更成为流传至今的名曲。她曾在《少女心》中分演3个角色，连跳带唱表演了十八支歌舞，在《飞贼红玫瑰》中更是一人分饰10个角色，在令人称奇的同时也令人叹服。她的代表作有：《七彩胡不归》、《少女心》、《欢乐年年》、《飞女正传》、《女朋友》、《海韵》、《林亚珍》、《女人四十》与《虎度门》等。萧芳芳曾两获台湾电影金马奖，一获香港电影金像奖，在1995年，她因为在《女人四十》中的精彩演出，成为继张曼玉之后的第二位来自亚洲的柏林影后。萧芳芳与陈宝珠是金兰姐妹，情同手足，她们二人与冯素波、冯宝宝姐妹俩，及沈芝华、薛家燕、王爱明合称为“邵氏七公主”。萧芳芳在事业正红的1970年突然告别香港，独自赴美留学，获大众传播学的学士学位，在1998年，她又获得了美国RegisUniversity儿童心理学硕士学位，她自己曾编辑出版过一本讲解西方礼仪的书《洋相》，可以说她是一个多才多艺勤奋好学的人。但近来已很难看到她的身影和作品了。舒淇本身的形象与萧芳芳有几分相似，都是瘦高条，本身都带有几分英气，虽然五官不太像，不过在该剧里，这个人物与实际生活中也有很大的不同。在感情方面，谢贤的确曾与萧芳芳相恋，但这段恋情很快就无疾而终了，《难兄难弟》在这方面已差不多是杜撰了。值得一提的是，电视剧版本中还出现了另几位当时红透半边天的演员。苑琼丹饰演的任姐，映射的是一代名伶任剑辉，而当年的“七公主”之一的冯素波更是在剧中直接出演了宝珠的母亲一角。除此之外，剧中还提到了诸如曹达华、于素秋、谭兰卿等粤剧名角，如果对那一段粤剧片黄金时代感兴趣，该剧是必看的佳作。而且几位主角表演也很出色！上世纪六、七十年代的香港充斥着《如来神掌》、《九阴白骨掌》、《黄飞鸿》、《黑玫瑰》……之类的影视剧，用片中人物的话来说，那个时候香港人生活很辛苦，电影给他们带来很多快乐，拍一部电影是很困难的。那个时代过去了，属于彼时的弄潮儿也就纷纷退出了江湖，现在仍为我们所熟悉的还有薛家燕，谢贤（不过好像是托他儿子的福经常露脸）……香港人可能对那些片子有很厚的感情，就像我们的《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》……等等老电影。比如《甲方乙方》里葛优被花盆砸到后说：“快去通知列宁……XXX是叛徒……”没有看过那些老电影的人就不会觉得好笑。影片就是以这段岁月为背景，并让王晶卫这个角色成为串起整个故事的线索，处处借喻，反讽。个人觉得它除了表示向带给他们快乐的老片致敬以外，还多少表现出香港影人对香港电影艺术和商业的迷情。众所周知，香港电影的主流是商业，简单来说就是娱乐大众，进而票房大收。但电影人又对娱乐统领天下耿耿于怀，相当矛盾（不过这种情绪全世界都会有，香港比较典型）。王家卫是香港100%的艺术电影导演，可以说一提到香港的艺术片，就让人想到王家卫。可是香港人对他的态度又很微妙，他的电影票房总是很惨淡。我想香港人如果不喜欢王家卫一定不是痛恨他的小资，这和大陆不一样，小资说给外人听他们就不明白。那么是叶公好龙？在《精装难兄难弟》里，王晶卫和王星（即王晶）是宿敌，相互看不起，但当王晶卫在目睹了，或者说直接参与了香港电影的发展后，似乎有所领悟，而编剧设计小时候的王星能够理解卫也是别有暗寓的。影片结尾，香港最娱乐的王晶和香港最艺术的王家卫拥抱在一起，共同畅想香港电影的前朝后世，是不是可以理解为香港人对商业和艺术理不清的千丝万缕呢？不知道为什么，看着电影以嘲弄的意味解构《阿飞正传》、《春光乍泻》以及《东邪西毒》，我感到一种幸福快乐，那种耍无赖式的幽默像温柔的手一样抚去了真实中原本的惨烈。然后我觉得我躺在初秋的草坪上，橘色的阳光洒下来。一切都完好无缺，谁也没有悲剧，哪里都没有忧伤，战争也不存在，喜欢的人都还没离开，自己还是年少——真正的年少。本文版权归作者王新禧所有，任何形式转载请联系作者。