出发从来不是为了抵达

欧洲的电影和纪录片就两个字——文艺！我一直惊叹于他们天生的幽默感。《横跨西班牙》这部片也一样，无论是从情节的编排，还是拍摄的手法上来说，都十分具有趣味感和创意性。与其说是纪录片不如说是一部电影，整个情节的发展都非常连贯，虽然有类似于蒙太奇的处理，但叙事感强于记录感，我更像是在听故事而不是摄取片段。虽然片名是《横跨西班牙》，但其实与地点无关，更应该取名为“横跨自己的内心”，这更接近影片中throughthesense的定位。这部纪录片有许多可圈可点之处，但我想说说最让我心动的点——世界上的另一个“我”，从来不是一个人，而是自己的执念。在片中总有个时不时会出现的老人，突然间他又会凭空消失。很明显，这并不是一个具象的人，而是来源于主角阿隆索内心的一个想象。不过虽然这不是一个现实的人，但他具有现实的意义，因为这是阿隆索的执念，时时刻刻或鼓励，或折磨他的执念。有时候的出现是阿隆索本身需要被激励，有时候则是反映着他内心的挣扎与绝望，但我注意到，虽然主题的需求有积极有消极，但这位老人的言语，除了片末，都是悲观的反馈。阿隆索坚决地拿起他的滑板，踏上旅途，看似决绝，但也迷茫和怀疑；看似孤单一人，却也有自己的精神作伴。欧洲的电影这一点我很喜欢，基本不会赋予主角神一般的完美，他们懂得欣赏残缺，也许不善，也许也不是那么美，但起码真实本身，是一种强有力的屏障。阿隆索是一个充满执念的人。这一趟旅程是为了与妹妹的约定，这是哥哥给残疾的妹妹传输力量，给予鼓励的行动，不过这仅仅是浅层的意义。深层来看，这是阿隆索的自我救赎。大家都觉得他疯了。他疯了吗？他当然没疯，他只是渴望把自己抽离现实的世界。这让我思考为什么要采取这样一种极端的方式，把自由最大化地去逃离？他曾提到他在滑板比赛时，不远处就是他家人的车祸现场。这对他的打击是很大的。因为这样的巧合让我们被命运所震撼，一种玩弄于股掌之中的气愤会席卷全身。阿隆索在意识里深深的谴责自己，因为沉迷在这样一种现实的虚无中，周围的呐喊、赞美、欢呼都是裹挟他奔向心之所向的阻力，使自己当时却无法抽离。现实和意识被狠狠的撕裂了，随之而来的就是有意识地远离人群，远离主流的一切。然后我发现，他非但不是在逃离，反而是在真正面对。也许是因为曾经的遗憾大概只有用堂吉柯德般的孤立无援才能弥补；也许是他已经意识到身处现实中免不了要被节奏带去，恍然之间，自己已经被气氛控制，变得不像自己。他的头脑不足以对抗强大的社会中如漩涡一般的情绪，所以为了专心致志地探索，他选择了一条很少人走的，但却安静的路。但有意思的是，最后让妹妹会心一笑的是电视上他所说的话。也就是说，他还是要借助他想逃离的，主流的媒体力量。这大概是留给我们的一个值得思考的问题。在看纪录片的时候，我一直在思考：到底是Blanquita还是Blanca？他心爱的滑板，他带着她走过春夏秋冬，承载着她负重前行；他爱恋地抚摸她，坚决地守护她；不忍放开她，不容许别人践踏她，她的名字，是Blanquita。但最后，她被半掩在沙滩上，任由海水冲刷，他和Blanca一起走向远方，不曾回望。我想每个人都如此。在我们的心中，有两个名字，两种意义和象征，一个是本真的我们，一个是挥之不去的执念。出发从来都不是为了漂亮地到达终点，也许是为了洗涤，也许是为了疲倦，也许是为了重新站在起点。