typical

各种typical，构图，运镜，调度，叙事，演员的表演。更重要的是，这不是一部有明显西部片影子的剑戟片，全片围绕的是要不要做一个武士，要不要杀，这个立意是反西部片的，却又没有附加什么正义邪恶之类的判断在刀上，但是归根结底还是一个反战的思维。我很赞赏喜八的调度，他在多人场面下的调度尤其精确，其他的演员会呈现一种样子，关键的演员会呈现另一种样子。比如Hanjiro刚入伙，在老大家和其他人一起听训话，别人都是纹丝不动的背影，只有他晃来晃去。让你没法不注意他。再比如，结尾处农民的鼓点敲起来，很多人呢开始跳舞，Hanjiro在人群里寻找着Genta，这时候人群向一个方向，Hanjiro向相反方向，你一眼就能看出来他。这些说起来很基本，但是拍戏的时候，不是每个人都会这样设计。还有东野英治郎，戏不多，但是老爷子就是会演，一出场就让人印象深刻，提着一条鱼，害怕屋檐上的猫吃了它。他长的有点像志村乔，初一看我还以为是志村大人。仲桑正值黄金年代，他跟喜八合作最多，此时应该是他顶峰时期。他这个人物很典型，其他戏里也会见过，比如椿三十郎，但是三船演法和仲桑就是有不同，应对一件事，三船是用迅速准确的反应，而仲桑则是有充分的准备。他们两个是不同的，三船身上没有一丝邪气，仲桑则有一点坏劲儿，但不多，多了那就是胜新太郎了。最后想到的就是剑戟片的美学，像开头那种荒凉凋敝的置景，在许多刀剑片里都看得到，Genta来到小镇，好像用心棒一样，只不过叼着人手的狗换成了一只拔了毛的鸡。剑戟片的破败景象，香港武打片也常见到，我以为这就是学习日本的，乱世。倩女幽魂开头的乱世就让人印象深刻，乱世才会有妖魔鬼怪。以前国内武打片也有相似的，比如双旗镇刀客，比如黄河大侠，都是有荒凉乱世感。后来到黄飞鸿出来，就不一样了，再到卧虎藏龙，简直就是在欣赏大自然的优美壮丽，在竹海上飞来飞去，谈情说爱，武侠俨然成了仙，而不像过去生活在地狱里的怪了。为什么会出现这样的变化？简单说，就是剑戟片多是反战反强权，构建乱世，让人生恐怖之心。现在这种思路不再是主流了，看北野武拍座头市，毫无所指，空无一物。李安、徐克也都是舞刀弄剑的爱情戏。时代过去了，过去了。