轻松打破观众对瘾君子的刻板单调印象

萨弗迪兄弟似乎摆脱了最初两部影片里的新浪潮影响：粗砺画面与晃动的摄影几乎消失，取而代之却是流畅的剪辑与声音技术，越来越有商业电影的味道。开头和结尾两场的耸动配乐最为明显，无对白的影像/画面具有先声夺人的力量，一种不安而可怖的气氛笼罩在这个边缘人故事的开端，而这种声音处理方式跟沙尔茨在《克利夏》的开篇有着相同的效果，不能不说是一种惊人的巧合。这对兄弟导演依然钟情拍摄纽约边缘人题材，继之前的女贼和电影放映员，这部奠定影坛地位的作者电影将目光聚焦在瘾君子身上。要用“触目惊心”来形容拍摄对象才足以概括我的直观感受。尽管此前看过不少因吸毒而自甘堕落的题材，但这部现实主义色彩浓烈的作品更让人沮丧和慨叹。影片的阴暗基调跟阿伦诺夫斯基的《迷上瘾》不相伯仲，而跟《迷上瘾》里依靠眼花缭乱的（剪辑、摄影与配乐）技巧营造悲怆的手法不同，这部完全是依赖演员不加修饰的演绎。换个准确的说法，纯属角色自然流露的性格与气质所致。女主角ArielleHolmes有过吸毒史，她后来写的《纽约疯狂爱情》讲的就是亲身经历，同时也是本片的改编来源。另外剧中不少演员或多或少有过不光彩的经历，如小偷小摸，进过监狱等。导演选用非职业演员给这个悲剧故事增添了难以置信的真实感，很多细节是职业演员难以演出来的，比如吸毒时的手部颤抖，脸部的抽搐表情等。而这种传统似乎可以追溯拉里·克拉克（LarryClark），甚至是格斯·范·桑特早前部分作品。除此之外，萨弗迪继续此前惯用的偷拍手段，演员的即兴台词也为影片增色不少，尤其是在大街上争吵，及女主角跟毒贩争执的场景。然而，相比前两部作品，这部缺少了一些奇思妙想的段落，也许导演认为类似的“幼稚”手法（巨型蚊子与漂浮在河面上的白熊）跟本片的论调格格不入。另一方面，剧本似乎要着力刻画的是这个依赖嗑药的边缘群体的日常现实，而非他们进入飘飘欲仙的幻觉世界。为了细致刻画这个特殊群体的日常生活，导演不惜采用大量特写镜头来展示人物的脸部与身体，捕捉他们空洞呆滞的眼神，口齿不清的对白，进而增强故事的真实感。最令我意外的是，剧本里安排了女主角的一条爱情线，尽管最后以悲剧告终，但是这种处理手法一方面带来些许商业类型片的味道，另一方面，却也轻松打破观众心目中对瘾君子一直以来的刻板单调印象，有助于凸现这个边缘群体的实在感与悲剧本质。很多时候，我们正常人感觉离这个边缘群体挺遥远的，即使在路上见到也会敬而远之。但看过影片后，又渐渐觉得他们其实跟正常人没太多分别。他们也是有七情六欲的真实个体，也会有正常的喜怒哀乐，只不过是个人选择生活方式不同而已。我认为，萨弗迪兄弟透过这个悲伤的爱情故事并非要揭示或批判什么社会现象，他们只是想展示纽约这个特殊人群的真实面貌，让更多观众了解到纽约最深刻的一面，远非是游客观光时见到的靓丽风景。copy;本文版权归作者罗宾汉所有，任何形式转载请联系作者。