莫奈的启发：呈现“新视野”

《莫奈：睡莲的水光魔法》和《毕加索的秘密》不同，这部纪录片并不能够展现莫奈创作的过程。不过，从莫奈创作人生历程来看，也是能够理解一些创作问题的，就像是分析文学作品，可以从作品入手，也可以从作者入手。莫奈的人生，更多的启发在于坚持做好自己擅长的工作。莫奈似乎在命运的引导下，走向风景画的。他喜欢上了绘画，就坚持绘画，一开始画人物，直到后来在老师的引导下，才转而画风景。而他对于风景的着迷和专注，包括忍受十余年的贫穷和默默无闻，也恰好让他看到了风景的另外一面——印象。就好像，我们一直看写实的风景，像照相机拍摄下来的风景，我们会腻，同样画家更会腻。那么久而久之，不愿意转换工作，又不能放弃绘画，那么自然会形成一种新的“视野”。所以自然出现了“叛逆”。而又恰好，他的画展举办后，最著名的《日出•印象》受到评论家的嘲讽，而这一嘲讽又引发了关注，甚至得到倡导“新视野”的法国政客克里蒙梭的支持和肯定。莫奈很明显做着符合自己个性的事，他喜欢画画，这本来就是比较宅的事业，而他是宅之又宅。像高更，愿意跑到野蛮之地去寻找新的视野，而他则更愿意自己塑造视野。他选了个好地方，然后自己建设花园，建造荷花池。他造了一个完美的自然，然后自己再来画自然。始终画是要呈现一种“新鲜感”，那么莫奈的方式，之前是表现的手法“比较抽象”（就像断裂的模糊化的线条）来呈现新的景象，现在则是画出之前没有人着意创造的人工风景。而且加上之前的手法，让他的创作更加“新颖”。而后，在一战期间，因为一再遭受重挫——第二任妻子去世，大儿子病逝，二儿子战死，自己还罹患眼病。所以他的眼睛，他的心灵，都看到了不一样的“梦幻”。就像之前绿树环绕、繁花簇拥的美丽小桥，在莫奈的病眼和伤心之中，居然扭曲成血染的丑恶模样。而这样的作品，不仅更加与现实疏远，更加心灵化个性化，也更加抽象诡谲，呈现更加“新的视野”。而后，莫奈在战后，在临终前，更是设计了椭圆形的展厅——橘园美术馆，让画作围绕着观众，制造一种身临其境的感觉；并且利用东西缺口，引进日光，让画作与自然景观一样，接受阳光变化之下呈现出变化来。并以此来展览他晚期创作的“长卷”作品。很明显，莫奈又一次挑战了自己，也创造了“新的视野”。而后，他的旷世之作，成为了模仿与学习的对象，诞生了诸多现代画派。当然，但我们不要忘记了核心的精神，不是制造疏远，也不是简单反叛，不是抽象再抽象，也不是介入内心，而是呈现“新视野”。2020-09-25本文版权归作者suejet所有，任何形式转载请联系作者。