愤怒Indignation

这部电影中文又名《青春躁郁》，小玄儿一度觉得该片抑郁的不行，后来买了本原著，看了半天，发现是原著小说的故事，导致了影片走向了年代故事的感觉，而不是青春爱情。其中1950年的美国、朝鲜战争、共产党、义勇军进行曲等等元素，才变得可以理解。

喜欢小众文艺的影迷们，一定会期待这部今年年初，从圣丹斯独立电影节走出来的佼佼者。该片受到瞩目的原因，不仅仅是李安导演的御用编剧：詹姆斯·夏慕斯先生的导演处女作，也是童星男演员：罗根·勒曼回归大荧幕的作品，同时还是美国文坛巨匠：菲利普·罗斯，大约第十部被搬上银幕的作品。

除了2014年阿尔·帕西诺主演的《低入尘埃 》，2003年妮可·基德曼主演的《人性污点》，更多追溯到1969年的《花落遗恨天》等等。这些被搬上银幕的作品，虽然评分不高，但是都得到了大明星和大制作的支持。在即将到来的第41届多伦多国际电影节上，我们还将看到菲利普·罗斯小说改编的电影《美国牧歌》，其中的明星阵容包括了《美国往事》里的女神：詹妮弗·康纳利，以及男演员：伊万·麦克格雷格。

2005年，菲利普·罗斯成为了“美国文库系列丛书”第三位仍然健在的美国作家，堪称“文坛活神话”。而这次的《愤怒》是1933年生人的菲利普·罗斯，在2008年时出版的作品，是他在79岁前（也就是他2012年封笔前）的倒数第三部作品。菲利普·罗斯在长达40余年的创作生涯中，总共发表了28部作品，而这部《愤怒》显然撰写于他晚期的第三阶段创作生涯。

编剧兼导演的詹姆斯·夏慕斯说自己是在飞机上，一口气读完了的这本小说，于是当即决定要改编为电影。作为被奥斯卡两度提名的金牌编剧，这次詹姆斯·夏慕斯要尝试做新人导演，可见他对原著故事的信心。当你初见该片，看到圣丹斯展映作品的标签、看到新生代演员、看到大学校园故事，你可能会期待看到一部，关于青春的电影。而当你看完该片，你可能会觉得有所偏差，或者是剧情完全没有按照你想象的进行。

如开篇所说，因为这部电影其实是一部年代戏，是个体和大时代的相互投射。在原著的基础上，透过镜头揭示了普通的犹太人家庭，他们在二战后生活的焦虑和艰辛。以往我们看到的作品，很多男主角出身于中产阶级的犹太家庭，幸好还有伍迪老爷子，常常调侃自己的贫穷出身，在他今年的新片《咖啡公社》里，你依然可以窥见一个平凡的犹太人家庭。

50年代的犹太移民生活图景

回到电影《愤怒》，故事展现了1950年代，刚刚经历了二战的美国，在社会和家庭的双重压力下，成年人和年轻人都有着内在或者外在的问题。于是他们相互转嫁压力，在生活中不断碰撞。故事将美国50年代的社会症结，无数个大问题，反映在几个独特的个体身上。影片的一大特点，就在于不同人物的心内状态，如何通过他们的日常和对话表现出来，而这样的细腻，又是编剧：詹姆斯·夏慕斯最擅长的。

成年人们受到的大多是外在的社会现实和邻居朋友的舆论压力，父亲希望唯一的孩子可以成才上大学当律师，而不是像自己一样一辈子做屠夫。同时也因为朝鲜战争的爆发，害怕自己的孩子要去战场，又或者像倒霉的邻居家孩子一样，横死泳池。他有着普通父亲最正常的希望，儿子健康成长、学业事业有成，但是在50年代的社会背景下，国家和社会都让他没有安全感，他作为一名社会底层的劳动者，父亲充满了无力感，每日倍感揪心，不知道该怎么和儿子表达自己的焦虑。只能日复一日的看管着即将成年的儿子：马库斯，不断的唠叨他：“一件小事，就可能引发很恶劣的后果。”。

这让即将成年独立的马库斯，无法享受青春期的愉悦，很多时间要在肉铺里帮忙，受到父亲的监管。因为要负责倒垃圾，而不能约同校的女生出门，父亲还总是曲解他觉得这项工作丢人。明明没有乱跑，回家晚一点也要被父亲痛骂。男主角马库斯在片中说了很多次：“自己无法忍受这一切。”，而第一次他是和父亲说的。他说：万幸，我就要转去俄亥俄州上大学了。之后在马库斯的病榻上梦见自己和女友奥利弗接管了肉店，两人在其中激吻，而父亲在冷藏室里的角落里哭泣的场景，令人久久不能忘怀。

某种程度上，犹太几代移民的生活状态，和很多早期的美国移民一样，父母都是勤奋老实的手艺人，期盼着孩子将来可以受到良好的教育，不会被美国这个复杂混乱、基督教的社会所影响。但是这是不可能的，美国主流的宗教，棒球、橄榄球的文化，以及社交的习惯，都会潜移默化的影响下一代移民。他们比谁都想要融入真正的美国社会，除了信仰的坚守，年轻人们并不想埋头在犹太人的小圈子里，成为学校的怪咖，被别人嘲笑。影片里即将转学的马库斯也是一样，在步入成年人的过程里，他的温柔的本性、内心的渴望和现实的环境、成年人给他的压力，实在相差的太远。

除了父亲的焦虑对马库斯的影响，影片中，几段精彩的对白激战，来自于校长和马库斯，以及马库斯和母亲之间。你可以深度的洞见，美国社会对于成年人的刻板要求，对于贫穷犹太人的偏见，以及权威的压迫。其中马库斯和校长的对抗，最初是以呕吐犯病为结束，第二次干脆没忍住骂出了：Fuck You的句子，也是令观众一睹揪心，一睹又痛快的笑个半死。

影片特意表现了，校长在第一次对话后，久久不愿结束，起身用双手压按在男主角马库斯的双肩，重重的按了好几次，那样的压迫感，令人极其的不舒服。而在这之后，又是母亲任性的要求马库斯离开“问题女孩”：奥利弗。母亲同样用了没有商量余地的谈判方式：如果不希望她和父亲离婚，就要断绝和奥利弗的关系。之后她从背后抱住了马库斯，像是母爱的禁锢一样，让他被迫说出了承诺，母亲才罢休。故事到了这个阶段，马库斯承受的压力，已经从言语、内心到了肢体，沉重得无以复加。直到最后奥利弗的失踪，他开始彻底的奔溃，再一次冲进了校长办公室。

真的要说，罗根·勒曼比2014年《狂怒》的时候，演技又成熟稳重了不少，他之前在《壁花少年》和《诺亚方舟：创世之旅》中，分别饰演了内心敏感或性格变扭的少年，似乎是他天生的气质。而接下这样一部文学改编作品，很多重头戏都在他的对白里，更多的内心戏，需要通过他细微的动作和表情来传递，他已经到了“少即是多”的阶段，而不是滥用动作和情绪，这一点他比女演员莎拉·加顿，还要老练些，尝试出演该片的勇气可嘉，贵在真诚。

影片里的女主角：奥利弗和男主角马库斯，都是在寻找自己的年轻人，他们都有着家庭的问题，已发生的或者潜在的，他们也有着情感的困扰，什么是良好的朋友关系和正常的男女关系。当马库斯发现，在家里和父母不和，在学校和校长，也就教育系统的方针宗旨不和，在宿舍里得不到白人朋友的尊重，在犹太人的小圈子里也是被利用的那一个。

只有女主角：奥利弗，这个在图书馆里，让他一见钟情的，有着一双漂亮小腿的女孩儿，愿意倾听他讲述自己的故事，告诉他放轻松，别紧张，更是在第一次约会的时候，就帮他“解决问题”。这是一定，让马库斯一直觉得奥利弗是位非常与众不同的女孩，一度感激、一度怀疑，不断被朋友和母亲影响左右的他，最后终于失去了奥利弗的消息。而奥利弗一面神秘莫测，一面弱势孤单，她依然没有朋友的支持，被男生抛弃，家人的强迫和学校的放弃，让她最终走向了精神崩溃，一辈子呆在了疗养院。奥利弗的怀孕没有理由，甚至是没有可能，但是依然发生了，就像这个是社会也在无形中强奸我们一样。

影片让我们看一个普通犹太少年，如何在家庭以及社会上，失去了自己的位置，最终选择了走上朝鲜战场，孤独的躺在异国他乡，仰望星空，怀念着自己爱过的人，在心里默念着对他们的思念。两个正值青春期的少男少女，最终都未能走向独立的成年人，因为他们在社会的夹缝中，都无处生存。

影片剧情设计上，战场上的追击倒叙、逐渐拉近的星空，老年疗养院的开篇与结尾呼应、墙上的壁纸的花瓶图案，影片里从头到尾都是细节与个体的展现，大段的剧情由人物对话来撑起。这样“故事套故事”的结构、细节的重合、对话的激辩、内心独白的结尾，都让这部导演处女作，令人印象深刻。影片明显是一部观众观影体验并不愉悦，但是影评人媒体会津津乐道的电影作品。这部电影可以算一部好的改编电影，毕竟原著作者：老菲利普·罗斯先生的风格，就是有点故事中毫不避讳露骨的情色桥段，这部电影中的“第一次约会”情节，应该算是轻的了。

而年过半百的导演兼编剧：詹姆斯·夏慕斯，挑选了这部作品，应该是他个人感受到了原著中的浓郁的情感和复杂的时代背景，李安曾说，《卧虎藏龙》和《色戒》都是先有一个好剧本，又遇上了合适演员的缘分作品，可见詹姆斯·夏慕斯的重要性。

如果你也有过困惑的青春，或者复杂的家庭背景，通常有着家庭问题的孩子，到了学校或者社会里，同样还会有交友和异性间的相处问题，因为他们不够自信，常常会太过看重或者干脆逃避正常的社交活动，又或者在自己的内心世界，不断纠结着常人觉得完全不必去理会的问题。相信无论在什么年代，都会有人在这样的经历中找到一些共鸣，1950年代的这一对“愤怒”的年轻人，只是其中的一对代表而已，一个是远方的孤星，一个软弱的玫瑰，他们都在时代的碾压下失去了他们的青春。